演講紀錄【黃儀冠老師】｜ 文本轉生術-影視跨域改編的歧路花園
主講人∣ 黃儀冠老師
講題∣ 文本轉生術-影視跨域改編的歧路花園
主持人∣ 李依倩老師
日期∣ 2026.4.1
地點∣ GOOGLE MEET 線上會議室
【演講紀錄∣邱怡茹】
導言
黃儀冠教授主編的《故事放映中：臺灣文學影視化百年旅程》，探討臺灣百年來影視改編與文學 IP 轉譯的歷程，如何在影像中重構文字的靈魂，投影出臺灣的社會變遷、藝術文化發展與政治意識型態，為這次演講所關注的重點。
臺灣影視改編四部曲：
【一・映畫時代 隨片登台】日治時期到戰後初期的電影與文學合作
戰後初期的臺語電影借用小說與民間故事，如1956年《薛平貴與王寶釧》由麥寮拱樂社歌仔戲班改編成電影，以歌仔戲班底造就楊麗花等明星。除了戲曲底蘊之外，早期電影汲取國際經驗，靈活改編西洋經典，如1965年臺語片《泰山寶藏》將泰山 IP 本土化，融入臺灣歷史脈絡，以及間諜片改編007系列，如1964年的《天字第一號》、《第七號女間諜》，臺灣版本將性別翻轉，讓女性成為主體，飾演女間諜。
【二・聚光燈 類型與風格】聚焦類型電影與文學改編
1959年《羅小虎與玉嬌龍》為臺灣第一部臺語古裝武俠片，早於李安導演的版本《臥虎藏龍》。瓊瑤電影打造了言情王國，橫跨二十年的光陰，從《婉君表妹》到後來的清宮劇《還珠格格》，反映市場與感情需求。而金庸與古龍等武俠作品不斷被翻拍，成為一種文化象徵。此外，也形塑了不同導演各自的風格，如王家衛《東邪西毒》、《一代宗師》，侯孝賢的《刺客聶隱娘》，在致敬類型中注入東方美學與哲學辯證。
在冷戰結構下，影視傾向傳統倫理（如目蓮救母）與抗日題材（如《藍與黑》），透過抗日談反共，而在「大中華」的論述下，寫實與尋根成為重要篇章，如李行《原鄉人》談鍾理和的生平，白景瑞《家在臺北》在手法上實驗「映畫分離」與「跳接」，開啟了現代性視野下的鄉土。
【三・長鏡頭 社會寫真】新電影時期的寫實美學與社會關懷
1980 年代臺灣新電影浪潮與鄉土文學運動緊密結合，焦點回歸臺灣社會，作家與導演合作，深耕本土文化如黃春明《兒子的大玩偶》、《看海的日子》；朱天文與侯孝賢的長期合作（如《小畢的故事》），則將文字的精緻細節轉化為貼近日常的長鏡頭敘事語言。新電影中，女性書寫與女聲／身的凝視轉譯成電影，如《油麻菜籽》、《殺夫》等作品。
【四・場面調度 多元轉譯】現當代文學劇、單元劇及作家紀錄片
2000年後，文學改編影視「在影像中重構文字的靈魂」，臺灣文學改編不僅是美學的實驗場，也是社會議題的放大鏡，在原本的故事框架下，重塑集體記憶與文化情懷，成為當代敘事的重要趨動力。歷史事件的影視再現如霧社事件有電視劇《風中緋櫻》、電影《賽德克．巴萊》，戰後流離之題材如白先勇《一把青》，歷史題材有改編自陳耀昌《傀儡花》的《斯卡羅》。
鏡頭下的社會議題有白先勇《孽子》、林立青《做工的人》、陳玉慧《徵婚啟事》、吳曉樂《你的孩子不是你的孩子》等，而文學改編亦能重塑敘事空間，如鍾肇政《魯冰花》呈現茶園風光、蔡素芬《鹽田兒女》重現鹽田地景、劉梓潔《父後七日》探看殯葬文化與彰化花卉產業。吳明益《天橋上的魔術師》重現中華商場與風華、楊富閔《花甲男孩轉大人》以及江鵝《俗女養成記》等作品回應生命課題，顯影時代風貌。
除影視之外，IP的跨媒介敘事也能促進故事的傳播與消費，如《返校》有遊戲、電影、電視劇三種媒介，或以實境解謎遊戲，結合地方塑造沉浸感，如嘉義的《陳澄波密碼》等。
【演講紀錄∣楊筑雲】
網路科技普及之後，人們的閱讀習慣也隨著改變。圖像、聲音等等有時候取代了純文字、紙本，不過其實文學作品與電影應該是相輔相成。黃儀冠老師於演講中提到，許多電影是取材自文學作品，原因一是電影的故事量需求高，文學作品有符合此需求，二是文學作品可能有高的知名度，有助於票房，再者文學作品在藝術的位階也能抬升電視劇，讓影視除了娛樂以外，還有具有內涵、議題性。
本次演講介紹了日治時期開始到現今改編電影的轉變，其中台灣影視改編大概有四部曲：1.映畫時代，隨片登台：日治時期到戰後初期的電影與文學合作；2.聚光燈，類型與風格：聚焦類型電影與文學改編；3.長鏡頭，社會寫真：新電影時期的寫實美學與社會關懷；4.場面調度，多元轉譯：現當代文學劇、單元劇及作家紀錄片。
1980年代台灣電影（新電影時期）的女性書寫，展現了從傳統苦情向現代自覺的轉型。電影大量改編蕭颯、廖輝英、李昂等女性作家作品，聚焦於都市職業女性的婚姻困境、性別權力與自我意識覺醒，如《油麻菜籽》、《我這樣過了一生》、《殺夫》及李美彌導演的系列作品 ，其中1984年上映的電影《殺夫》是1980年代台灣女性書寫與電影的重要里程碑，改編自李昂同名小說，男主角的職業是殺豬的屠夫。男性沙文主義被戲稱為「沙豬」， 該片以大膽的情慾、暴力畫面探討父權制度下女性受到的肉體與精神壓抑。
此外，以歷史事件為背景的影視再現類型有霧社事件為主題的《風中緋櫻》、《賽德克巴萊》；國共內戰至遷臺的動盪時代下 ，《一把青》以軍眷的視角，描寫在眷村中被遺留下的孤寡的親人該如何發展故事。《一把青》原先是短篇小說，但到了電影，導演將大時代的悲歡離合以及戰後初期的白色恐怖等視角，用不同於以往戰爭、國共關係的處理來進行改編。
隨著時間演變，有關社會階層與議題，例如同志議題、底層勞工、都會男女、教育現場也出現在電影中。此外改編電影也可以創造地景，重塑敘事空間，例如鍾肇政的《魯冰花》、蔡素芬《鹽田兒女》、劉梓潔《父後七日》。
最後老師也舉例，若要以真實事件為背景，要如何不要觸犯到別人的傷痛或者使人對號入座，例如《我們與惡的距離》，其實是以鄭捷殺人案為背景，但該部劇並非單純以案件為敘事，還談到了死刑的存廢、思覺失調等議題。也就是從真實案件中取財，但從中又做了大幅度的改編，加入其他議題；又例如《八尺門的辯護人》，漁工殺掉自己的船長、還到家中殺掉船長的妻小，這也是真實案例，但該部劇將外籍移工、漁民、八尺門的原住民鎔鑄其中，把材料重新編整；另外也可以參考日劇《不毛地帶》，於劇開始之前寫明本片是虛構。臺灣文學改編影視的百年旅程，強調文學是承載社會歷史與情感的基石，近年也透過不同 IP 的多元轉譯，不停的演變中。
講題∣ 文本轉生術-影視跨域改編的歧路花園
主持人∣ 李依倩老師
日期∣ 2026.4.1
地點∣ GOOGLE MEET 線上會議室
【演講紀錄∣邱怡茹】
導言
黃儀冠教授主編的《故事放映中：臺灣文學影視化百年旅程》，探討臺灣百年來影視改編與文學 IP 轉譯的歷程，如何在影像中重構文字的靈魂，投影出臺灣的社會變遷、藝術文化發展與政治意識型態，為這次演講所關注的重點。
臺灣影視改編四部曲：
【一・映畫時代 隨片登台】日治時期到戰後初期的電影與文學合作
戰後初期的臺語電影借用小說與民間故事，如1956年《薛平貴與王寶釧》由麥寮拱樂社歌仔戲班改編成電影，以歌仔戲班底造就楊麗花等明星。除了戲曲底蘊之外，早期電影汲取國際經驗，靈活改編西洋經典，如1965年臺語片《泰山寶藏》將泰山 IP 本土化，融入臺灣歷史脈絡，以及間諜片改編007系列，如1964年的《天字第一號》、《第七號女間諜》，臺灣版本將性別翻轉，讓女性成為主體，飾演女間諜。
【二・聚光燈 類型與風格】聚焦類型電影與文學改編
1959年《羅小虎與玉嬌龍》為臺灣第一部臺語古裝武俠片，早於李安導演的版本《臥虎藏龍》。瓊瑤電影打造了言情王國，橫跨二十年的光陰，從《婉君表妹》到後來的清宮劇《還珠格格》，反映市場與感情需求。而金庸與古龍等武俠作品不斷被翻拍，成為一種文化象徵。此外，也形塑了不同導演各自的風格，如王家衛《東邪西毒》、《一代宗師》，侯孝賢的《刺客聶隱娘》，在致敬類型中注入東方美學與哲學辯證。
在冷戰結構下，影視傾向傳統倫理（如目蓮救母）與抗日題材（如《藍與黑》），透過抗日談反共，而在「大中華」的論述下，寫實與尋根成為重要篇章，如李行《原鄉人》談鍾理和的生平，白景瑞《家在臺北》在手法上實驗「映畫分離」與「跳接」，開啟了現代性視野下的鄉土。
【三・長鏡頭 社會寫真】新電影時期的寫實美學與社會關懷
1980 年代臺灣新電影浪潮與鄉土文學運動緊密結合，焦點回歸臺灣社會，作家與導演合作，深耕本土文化如黃春明《兒子的大玩偶》、《看海的日子》；朱天文與侯孝賢的長期合作（如《小畢的故事》），則將文字的精緻細節轉化為貼近日常的長鏡頭敘事語言。新電影中，女性書寫與女聲／身的凝視轉譯成電影，如《油麻菜籽》、《殺夫》等作品。
【四・場面調度 多元轉譯】現當代文學劇、單元劇及作家紀錄片
2000年後，文學改編影視「在影像中重構文字的靈魂」，臺灣文學改編不僅是美學的實驗場，也是社會議題的放大鏡，在原本的故事框架下，重塑集體記憶與文化情懷，成為當代敘事的重要趨動力。歷史事件的影視再現如霧社事件有電視劇《風中緋櫻》、電影《賽德克．巴萊》，戰後流離之題材如白先勇《一把青》，歷史題材有改編自陳耀昌《傀儡花》的《斯卡羅》。
鏡頭下的社會議題有白先勇《孽子》、林立青《做工的人》、陳玉慧《徵婚啟事》、吳曉樂《你的孩子不是你的孩子》等，而文學改編亦能重塑敘事空間，如鍾肇政《魯冰花》呈現茶園風光、蔡素芬《鹽田兒女》重現鹽田地景、劉梓潔《父後七日》探看殯葬文化與彰化花卉產業。吳明益《天橋上的魔術師》重現中華商場與風華、楊富閔《花甲男孩轉大人》以及江鵝《俗女養成記》等作品回應生命課題，顯影時代風貌。
除影視之外，IP的跨媒介敘事也能促進故事的傳播與消費，如《返校》有遊戲、電影、電視劇三種媒介，或以實境解謎遊戲，結合地方塑造沉浸感，如嘉義的《陳澄波密碼》等。
【演講紀錄∣楊筑雲】
網路科技普及之後，人們的閱讀習慣也隨著改變。圖像、聲音等等有時候取代了純文字、紙本，不過其實文學作品與電影應該是相輔相成。黃儀冠老師於演講中提到，許多電影是取材自文學作品，原因一是電影的故事量需求高，文學作品有符合此需求，二是文學作品可能有高的知名度，有助於票房，再者文學作品在藝術的位階也能抬升電視劇，讓影視除了娛樂以外，還有具有內涵、議題性。
本次演講介紹了日治時期開始到現今改編電影的轉變，其中台灣影視改編大概有四部曲：1.映畫時代，隨片登台：日治時期到戰後初期的電影與文學合作；2.聚光燈，類型與風格：聚焦類型電影與文學改編；3.長鏡頭，社會寫真：新電影時期的寫實美學與社會關懷；4.場面調度，多元轉譯：現當代文學劇、單元劇及作家紀錄片。
1980年代台灣電影（新電影時期）的女性書寫，展現了從傳統苦情向現代自覺的轉型。電影大量改編蕭颯、廖輝英、李昂等女性作家作品，聚焦於都市職業女性的婚姻困境、性別權力與自我意識覺醒，如《油麻菜籽》、《我這樣過了一生》、《殺夫》及李美彌導演的系列作品 ，其中1984年上映的電影《殺夫》是1980年代台灣女性書寫與電影的重要里程碑，改編自李昂同名小說，男主角的職業是殺豬的屠夫。男性沙文主義被戲稱為「沙豬」， 該片以大膽的情慾、暴力畫面探討父權制度下女性受到的肉體與精神壓抑。
此外，以歷史事件為背景的影視再現類型有霧社事件為主題的《風中緋櫻》、《賽德克巴萊》；國共內戰至遷臺的動盪時代下 ，《一把青》以軍眷的視角，描寫在眷村中被遺留下的孤寡的親人該如何發展故事。《一把青》原先是短篇小說，但到了電影，導演將大時代的悲歡離合以及戰後初期的白色恐怖等視角，用不同於以往戰爭、國共關係的處理來進行改編。
隨著時間演變，有關社會階層與議題，例如同志議題、底層勞工、都會男女、教育現場也出現在電影中。此外改編電影也可以創造地景，重塑敘事空間，例如鍾肇政的《魯冰花》、蔡素芬《鹽田兒女》、劉梓潔《父後七日》。
最後老師也舉例，若要以真實事件為背景，要如何不要觸犯到別人的傷痛或者使人對號入座，例如《我們與惡的距離》，其實是以鄭捷殺人案為背景，但該部劇並非單純以案件為敘事，還談到了死刑的存廢、思覺失調等議題。也就是從真實案件中取財，但從中又做了大幅度的改編，加入其他議題；又例如《八尺門的辯護人》，漁工殺掉自己的船長、還到家中殺掉船長的妻小，這也是真實案例，但該部劇將外籍移工、漁民、八尺門的原住民鎔鑄其中，把材料重新編整；另外也可以參考日劇《不毛地帶》，於劇開始之前寫明本片是虛構。臺灣文學改編影視的百年旅程，強調文學是承載社會歷史與情感的基石，近年也透過不同 IP 的多元轉譯，不停的演變中。
