主講人∣ 王誠之老師
講題∣ 影像與想像
主持人∣ 吳明益老師
日期∣ 2024.04.24


【演講紀錄∣何承勳】

在進入成功高中前，老師剛好有位同學是攝影社社長，有一台閒置相機，鏡頭可以交換，而且是旋轉式的，當時就借給了老師共三個鏡頭，這是老師第一次練習嘗試可以如何運用自己的攝影技巧。當時老師還沒有影像創作的相關經驗，只是把他當成一格可以紀錄影像，還可以和朋友分享照片的工具，當時老師覺得自己還不是一個很好的拍攝者，但很喜歡觀摩別人拍攝的照片，例如《影像的追尋》這本攝影集就影響了老師很多，在當時資訊流通有限的台灣，這本攝影集不但讓老師看到台灣前輩攝影家的創作，也看到其他地區的生活樣態，讓老師對世界的景象產生興趣，想要了解。

老師覺得即使因為當時的技術限制，其中有許多照片都只有黑白的顏色，或正是因為只有黑白兩色的對比，照片才能產生許多獨特的拍攝表現，令人著迷。徠卡相機的廣告說過拍照會捕捉一個人的靈魂，老師覺得不只如此，一個好的影像能影響人心，拉近影像和我們的想像之間的聯繫，令觀者自行解讀影像中空白之處。在器材與預算有限的時候，要如何拍出一張好照片，什麼樣的角度、光圈大小等等，必須先靠想像構建畫面，並在實作中嘗試去捕捉那一個瞬間。除此之外，《影像的追尋》中的老照片還反映了當時台灣的生活樣態，當時的攝影拍攝後有一捲捲底片，還需要先成為印樣，再決定哪些要洗出來放大成為照片。影像是一個強而有力的工具，透過展覽或現在網路、社群媒體的工具，可以擁有強大的影響力，影片和紀錄片也是這樣子的，當然前提是你所拍攝的影像有達到這樣的品質。

《人間》系列雜誌對攝影愛好者產生了很多衝擊，雜誌不只拍攝漢人，還有拍攝新住民、原住民等令人印象深刻，但當時人們較少關注的社會題材。老師提醒同學們，在觀賞一張照片時，記得要好好觀察整張照片的細節，要特別留意照片中的情節產生的想像空間。一部廣告作品耗資千萬，在拍攝之前就會先製作腳本來說服客戶，一部可能形成的廣告影片會長什麼樣子，如何把這些可能的影像在包含足夠的細節的情況下，以非常少的分鏡格數表現出來，才是專業的表現。2000年後，台灣廣告的市場縮小後，當資金縮水、創作者的分成變得相對不優渥時，廣告創作就會處於各種資金與創意的限制，因此老師的廣告工作差不多也在此時結束。

在當時正處於台灣猛禽協會的早創階段，讓老師的創作轉移到了另一個方向。為了學習拍攝和辨識猛禽，必須參考許多書籍，但許多書籍文獻都只有外文版本，而外文撰寫的猛禽書籍幾乎不會收錄台灣特有的鳥類。對老師來說那是一段對自己的重新訓練。因為深感台灣在這方面的資源缺乏，後來老師從英國Wildscreen協會引進野望影展，自2011年開始舉辦「台灣野望自然國際影展」，希望藉此提高國人對於自然與攝影的關注與知識。

最後，老師提到：科波拉在拍攝《教父》時，把原作的書頁貼在自己的劇本上，因為導演對於電影畫面的想像在於他對於文字的掌握上；而大導演史蒂芬史匹柏監製的《地球萬物軌跡》紀錄片，使用的雖是電腦生成的CGI，但這些科技技術只有能靠導演所想像出的畫面運轉，換言之創作者最需要的便是先將畫面想像出來的能力。老師認為所有新的點子都是舊的元素的組合，認為自己的創作是完全獨創的創作者是自大的，所有的創作者都應該多多擴展自己的視野與知識。