演講紀錄【吳晟老師、藍祖蔚老師】∣吳晟紀錄片《他還年輕》座談會
主講∣吳晟老師、藍祖蔚老師
講題∣吳晟紀錄片《他還年輕》座談會
主持人∣王君琦老師
日期∣2022/99/22
地點∣東華大學人社一館第一講堂
【演講紀錄∣蕭舜恩】
《他還年輕》是「他們在島嶼寫作」作家紀錄片中的第三系列。主持人王君琦概老師要介紹此片的背景後，請吳晟老師談談此紀錄片的緣起及拍攝脈絡。
吳晟老師說，此片於2017年夏天談妥，秋天拍攝團隊進駐家中。在2019年的拍攝過程中，團隊重訪密西西比河，吳晟老師忘了帶預計要朗誦的詩集，導演從背包中拿出詩集，扉頁竟有作家於2000年的簽書字跡，上頭寫道：合作愉快。「我們這個組合是天生註定。」
老師也談了做為紀錄片被拍攝者的辛苦，過去的影片多半展現被攝者優雅一面，然而這種長期的駐點拍攝，所記錄的就是自己的日常，讓他感到遺憾的是，2018年發生北農事件，打亂家人平常生活的狀態，許多情緒無所掩藏。
藍祖蔚則分享了對此部電影的觀察，以及電影的拍攝方法如何跟詩人創作有所呼應。他以瞎子摸象的比喻，談不同觀者對電影的各異解讀。而吳晟老師覺得遺憾的地方，卻正是藍認為此片最特出之處：跳過歌功頌德，呈現「在寫作」的當下性。並舉例說明詩人對土地的關懷是如何表現在拍攝手法上：
首先是攝影機的架設位置很靠近田地。按理來說攝影機出現後，被攝者會意識到鏡頭的存在，進而產生帶有表演意味的行為。「如何拍出本色」便成為攝影者的挑戰。在這部片中，對土地的親近感透過攝影機的位置來呈現。
再來是拍攝家中場景時，讓觀眾看見廚房有樹，卻不另行解釋。以畫面言說人跟樹自然共生的生活樣態。
在此片中，文學作品以寫、唸、讀的形式多方表現，且是正在進行式。（過去呈現詩人創作都是採取回顧、憶往的角度）拍出詩人如何面對困頓、外界探奇的態度，以及私情與公益的平衡。傷痕之書《北農風雲》的寫作當下被記錄下來，無形中也呈顯這座島嶼上發生了什麼事。
吳晟老師在回應藍祖蔚的觀察時，先追溯自己對這部片的原初想像，種樹的畫面跟預計寫作的種樹書結合，是吳晟老師心目中理想的電影樣貌：「這樣畫面拍起來也很美。」但北農事件發生後完全不一樣。「結果都是鬱悶、沮喪、不慈祥的我，像個老憤青。」
其實片中仍不乏美好畫面，藍祖蔚指出幾個畫面構圖上的巧思，例如導演從房外拍攝窗景，窗景倒映了樹影、窗內則可依稀看見屋內詩人寫作的樣子，把詩人的關切與行動，耕、讀、寫全部整合在一個畫面內。另外，片中的空鏡頭則達到情緒緩和的作用。至於電影出現Robert Burns的Afton water，藍祖蔚說，片裡有彈奏此首音樂的畫面，除了讓觀眾看出夫妻兩人深情連結，人與自然界水體之間的親密也在曲中得見。
接著藍祖蔚詢問吳晟老師，在呈現自己詩作時的語言選擇？是要以國語朗誦，還是台語？過程中如何取捨？吳晟老師表示，寫作時是以華語思考，並沒有想要寫台語詩。平常閱讀都是中文，日常語言卻又大部分是台語，因此寫作時台語語詞會自然流入詩作中，並非刻意。朗誦才是要選擇語言的時候，生活化的詩作，如〈晒穀場〉、〈雨季〉等，用台語唸音韻跟意涵會出來，因此翻譯成台語進行朗誦。〈我不和你談論〉則以國語朗誦。
活動中藍祖蔚特地帶來他年輕時購入的《吾鄉印象》，並分析電影第一個畫面與最後一個畫面，認為首顆鏡頭與跟詩作「古早古早的古早以前／自吾鄉左側綿延而近的山影」有所呼應；最後一個畫面則是跟孫輩一起排樹枝，有枝葉傳承的意味。
主持人王君琦老師則以「有機」概念為此座談會收尾，談論土地時，有機的概念使人得以想像另一種人地關係，因為這部片而誕生、發現的緣分跟互動也是有機。學校當年種下的毛柿如今綠樹成蔭，也許便是這份有機互動最好的見證。
在提問環節，有觀眾分享自己觀影後印象深刻的段落、或是《吾鄉印象》〈序說〉一詩在羅大佑歌曲中產生氣質上的變化的觀察。
也有聽眾對片中出現國光石化、麥寮、愛荷華的畫面，卻並未詳細解釋，提出「紀錄片會需要有解釋的責任嗎？」的疑問。於是吳晟老師回憶自己去愛荷華國際寫作工作坊的時代背景。時值1978台美斷交，所以理論上工作坊已無台灣代表之名額，但聶華苓設法讓台灣、中國同時有代表。吳晟老師便是第一位在這樣的情形下赴美的台灣作家，與艾青、王蒙、香港的李怡同屆。也因為有這樣的背景，所以導演安排了愛荷華的畫面。有興趣的同學可參考端傳媒〈吳晟x張潔平：向世界去，回鄉土來：以文學耕種年輕的台灣〉一文。
導演選擇濃縮拍攝最近四五年的事件，也引發觀者好奇：在此之前發生的事件，在這部片裡的呈現較為簡略，身為觀眾要如何去看跟理解？對此兩位與談人者皆認為，一個畫面能講到的事情有限，作家紀錄片的誕生用意，也許是希望觀眾看完電影之後，能多看作家的幾本書，電影是個引子，也是通往作家世界的一個邀請。
講題∣吳晟紀錄片《他還年輕》座談會
主持人∣王君琦老師
日期∣2022/99/22
地點∣東華大學人社一館第一講堂
【演講紀錄∣蕭舜恩】
《他還年輕》是「他們在島嶼寫作」作家紀錄片中的第三系列。主持人王君琦概老師要介紹此片的背景後，請吳晟老師談談此紀錄片的緣起及拍攝脈絡。
吳晟老師說，此片於2017年夏天談妥，秋天拍攝團隊進駐家中。在2019年的拍攝過程中，團隊重訪密西西比河，吳晟老師忘了帶預計要朗誦的詩集，導演從背包中拿出詩集，扉頁竟有作家於2000年的簽書字跡，上頭寫道：合作愉快。「我們這個組合是天生註定。」
老師也談了做為紀錄片被拍攝者的辛苦，過去的影片多半展現被攝者優雅一面，然而這種長期的駐點拍攝，所記錄的就是自己的日常，讓他感到遺憾的是，2018年發生北農事件，打亂家人平常生活的狀態，許多情緒無所掩藏。
藍祖蔚則分享了對此部電影的觀察，以及電影的拍攝方法如何跟詩人創作有所呼應。他以瞎子摸象的比喻，談不同觀者對電影的各異解讀。而吳晟老師覺得遺憾的地方，卻正是藍認為此片最特出之處：跳過歌功頌德，呈現「在寫作」的當下性。並舉例說明詩人對土地的關懷是如何表現在拍攝手法上：
首先是攝影機的架設位置很靠近田地。按理來說攝影機出現後，被攝者會意識到鏡頭的存在，進而產生帶有表演意味的行為。「如何拍出本色」便成為攝影者的挑戰。在這部片中，對土地的親近感透過攝影機的位置來呈現。
再來是拍攝家中場景時，讓觀眾看見廚房有樹，卻不另行解釋。以畫面言說人跟樹自然共生的生活樣態。
在此片中，文學作品以寫、唸、讀的形式多方表現，且是正在進行式。（過去呈現詩人創作都是採取回顧、憶往的角度）拍出詩人如何面對困頓、外界探奇的態度，以及私情與公益的平衡。傷痕之書《北農風雲》的寫作當下被記錄下來，無形中也呈顯這座島嶼上發生了什麼事。
吳晟老師在回應藍祖蔚的觀察時，先追溯自己對這部片的原初想像，種樹的畫面跟預計寫作的種樹書結合，是吳晟老師心目中理想的電影樣貌：「這樣畫面拍起來也很美。」但北農事件發生後完全不一樣。「結果都是鬱悶、沮喪、不慈祥的我，像個老憤青。」
其實片中仍不乏美好畫面，藍祖蔚指出幾個畫面構圖上的巧思，例如導演從房外拍攝窗景，窗景倒映了樹影、窗內則可依稀看見屋內詩人寫作的樣子，把詩人的關切與行動，耕、讀、寫全部整合在一個畫面內。另外，片中的空鏡頭則達到情緒緩和的作用。至於電影出現Robert Burns的Afton water，藍祖蔚說，片裡有彈奏此首音樂的畫面，除了讓觀眾看出夫妻兩人深情連結，人與自然界水體之間的親密也在曲中得見。
接著藍祖蔚詢問吳晟老師，在呈現自己詩作時的語言選擇？是要以國語朗誦，還是台語？過程中如何取捨？吳晟老師表示，寫作時是以華語思考，並沒有想要寫台語詩。平常閱讀都是中文，日常語言卻又大部分是台語，因此寫作時台語語詞會自然流入詩作中，並非刻意。朗誦才是要選擇語言的時候，生活化的詩作，如〈晒穀場〉、〈雨季〉等，用台語唸音韻跟意涵會出來，因此翻譯成台語進行朗誦。〈我不和你談論〉則以國語朗誦。
活動中藍祖蔚特地帶來他年輕時購入的《吾鄉印象》，並分析電影第一個畫面與最後一個畫面，認為首顆鏡頭與跟詩作「古早古早的古早以前／自吾鄉左側綿延而近的山影」有所呼應；最後一個畫面則是跟孫輩一起排樹枝，有枝葉傳承的意味。
主持人王君琦老師則以「有機」概念為此座談會收尾，談論土地時，有機的概念使人得以想像另一種人地關係，因為這部片而誕生、發現的緣分跟互動也是有機。學校當年種下的毛柿如今綠樹成蔭，也許便是這份有機互動最好的見證。
在提問環節，有觀眾分享自己觀影後印象深刻的段落、或是《吾鄉印象》〈序說〉一詩在羅大佑歌曲中產生氣質上的變化的觀察。
也有聽眾對片中出現國光石化、麥寮、愛荷華的畫面，卻並未詳細解釋，提出「紀錄片會需要有解釋的責任嗎？」的疑問。於是吳晟老師回憶自己去愛荷華國際寫作工作坊的時代背景。時值1978台美斷交，所以理論上工作坊已無台灣代表之名額，但聶華苓設法讓台灣、中國同時有代表。吳晟老師便是第一位在這樣的情形下赴美的台灣作家，與艾青、王蒙、香港的李怡同屆。也因為有這樣的背景，所以導演安排了愛荷華的畫面。有興趣的同學可參考端傳媒〈吳晟x張潔平：向世界去，回鄉土來：以文學耕種年輕的台灣〉一文。
導演選擇濃縮拍攝最近四五年的事件，也引發觀者好奇：在此之前發生的事件，在這部片裡的呈現較為簡略，身為觀眾要如何去看跟理解？對此兩位與談人者皆認為，一個畫面能講到的事情有限，作家紀錄片的誕生用意，也許是希望觀眾看完電影之後，能多看作家的幾本書，電影是個引子，也是通往作家世界的一個邀請。
