演講紀錄【李明璁老師】∣從社會學角度來談談流行樂
主講人∣ 李明璁老師
講題∣ 從社會學角度來談談流行樂
主持人∣ 吳明益老師
日期∣ 2022.06.14
地點∣ Google Meet 線上演講
【演講紀錄∣李東霖】
音樂跟社會的關係，從古典音樂以降，到20世紀的流行音樂所謂的genre（類型），不論是創作美學、意圖，乃至於更大的社會結構與脈絡，到底會對於曲風、詞曲構成產生什麼樣的影響？我們要從社會學的角度來談論，但也不僅止於音樂文本本身，甚至是反過來理解音樂可能用什麼方式改變社會，或是預告了社會怎麼樣的結果。不論社會與音樂怎麼互相影響，基本上是sociology of music （音樂社會學）討論的兩個方向。
因為時間有限，所以第一我們會聚焦在台灣的流行音樂，第二會談台灣一百年的音樂發展中的結構化問題。因此，我也希望以各位的成長經驗（聽過或是經歷過）來跟大家分享。
談到音樂的構成，音樂跟聲音有關、跟聲響有關，不論是Sound、Voice、Music，有時更涉及人對於聲音的想像（可能認為是噪音），「如何馴化噪音變成是悅耳之音」──這是社會學有趣的命題，即「再組織化噪音」。好比電子音樂如何誕生，不管尖銳或低沉，都讓音樂的原真性更加被放大感知，但同時也會有非意圖性製造出來的聲音，這裡面的歡喜憂傷與感受性，跟社會有高度相關。乍看之下有沒有「feel」是個人性的，但其實是高度社會化的，可能是年紀（同儕影響、親密關係）的關係，比方說喜歡同學喜歡的音樂但不喜歡父母的音樂，就是開始社會化的指標──「開始比較」；也可能是公眾的關係，比方社會集體的氛圍、法律、政治，會形成一種structure of feeling （感知結構），對於某種特定訊號的偏好，像是日治戰後時期後50年，對於芭樂（balad，感傷通俗的）歌曲有很強烈的喜愛，直到2000年才慢慢地在流行歌系譜中出現其他種樂曲，顯然是有外部的因素規制／阻隔／影響大眾前進的可能性。
社會學中有社會決定論，由社會巨觀影響個人；但也有另一派強調微觀的社會學，談論個人行動的社會學，讓我們知道個人對社會結構造成一些突破或修正的可能；所以要把社會學內部不同的矛盾體系，放入大的社會學想像，並理解到個人與個人和個人與社會，三者如何交織出人的行為思想與感官經驗。
台灣的歷史特別反應了這樣的微觀觀點，早期（1920）有錢人聽古典音樂，後來古倫美亞（Columbia）公司把音樂從美國到日本再帶到台灣，後來負責人不僅只代理，增加了自錄南北管與歌仔戲。同時間電影與默片成為大眾的休閒娛樂，漸漸發展出了「歌星」，以《雨夜花》的演唱人為起始。但我想從聽不見的歌來開始說社會結構對於個人行為的規訓，比方說「禁歌」不僅是禁止發行，也可以強迫修改詞曲，放在台灣歷史脈絡來說，可以說流行音樂史是一部「禁歌史」，相對於90年代後至今的30年，前面有60年的禁歌史來說，還有很多需要理解的。大家熟知的《雨夜花》在這樣的歷史下，變成皇民色彩非常嚴重的歌曲。其特色有「去台灣化」、「再中國化」、「去日本化」三位一體（惟根據歷史角度來看，「禁歌」與流行同步並進），以《出版法》（1973年）做為主力管制。此處的Censorship（審查機制） 當下看起來不僅是理所當然，但事後看來其正義凜然卻極其荒謬，因為審查機制來自於自己（傅柯的「全景監控」概念）。
統治者與民間的讓步與施壓，在流行文化上非常不穩定與強烈，且具有「超前部署」下個時代想像的特性。1979年，校園民歌歌手楊祖珺收入了李雙澤的歌曲而遭到禁止，卻因此預見了很多未來政治思想的浪潮。荒謬嚴厲的審查度穿透了1970年代，當時口號是「唱自己的歌」，卻是一體兩面地變成「審自己的歌」，是傅柯說的「全景敞視主義」（Panopticism），如同圓形塔台，內部有警衛可以看到每一個鐵條房門的內部，內部的人無法知道自己又沒有正在被監控，卻也知道無時無刻都可能被監視；也因為是圓形的，其他犯人也可以互相注視，最後是基於前兩者的監控而產生的自我監控。又比如羅大佑的《捉泥鰍》，主角原本叫做小毛，但唱片公司改變成小牛。直到1990年代，伴隨民主化自由化，以及中國市場對於台灣過往20年音樂的饑渴想像，台灣就與韓國產生了黃金交叉，韓國的語言並非世界強勢語言，卻在20多年後的現在變成強勢文化；但台灣卻沒有在此找到新的平台，台灣發片量下降，反而在中國的商演變得更高，在此之下台灣本身開始了獨立音樂的獨立時代，比如陳綺貞（1975-）、五月天（1975/6-），獨立樂團閃靈（1976-），以及新台語歌謠的進化（以《春天的花蕊》為政治結合音樂的代表，而現在只有少數幾位天王有守住偶像的地位（張惠妹、周杰倫等）。
本次講座從禁歌到現代的流行音樂，希望透過串流來聽音樂的年輕朋友們，在改變聽音樂習慣的時代裡，不受到經濟資本的阻隔，但其實這樣的無限制或許反過來說也就是過去時代內部的深刻，像是串流時代「專輯」的概念消失了，不再有起承轉合；以及Youtube被30秒一首的Tiktok撼動，讓許多歌曲受到話題化、副歌化的轉折，成為了敘事破碎的境地，但到那時候人們始終會回過頭來找尋「敘事的力量」，到外部音樂的聆聽到內部聲音的召喚，彷彿鐘擺效應有一天會再回來。最後我想引用小說家村上龍的話，「音樂是種快樂的戰鬥」，是成本最低可以進行的戰鬥，並且只要打開耳朵，聆聽就是改變的第一步。
講題∣ 從社會學角度來談談流行樂
主持人∣ 吳明益老師
日期∣ 2022.06.14
地點∣ Google Meet 線上演講
【演講紀錄∣李東霖】
音樂跟社會的關係，從古典音樂以降，到20世紀的流行音樂所謂的genre（類型），不論是創作美學、意圖，乃至於更大的社會結構與脈絡，到底會對於曲風、詞曲構成產生什麼樣的影響？我們要從社會學的角度來談論，但也不僅止於音樂文本本身，甚至是反過來理解音樂可能用什麼方式改變社會，或是預告了社會怎麼樣的結果。不論社會與音樂怎麼互相影響，基本上是sociology of music （音樂社會學）討論的兩個方向。
因為時間有限，所以第一我們會聚焦在台灣的流行音樂，第二會談台灣一百年的音樂發展中的結構化問題。因此，我也希望以各位的成長經驗（聽過或是經歷過）來跟大家分享。
談到音樂的構成，音樂跟聲音有關、跟聲響有關，不論是Sound、Voice、Music，有時更涉及人對於聲音的想像（可能認為是噪音），「如何馴化噪音變成是悅耳之音」──這是社會學有趣的命題，即「再組織化噪音」。好比電子音樂如何誕生，不管尖銳或低沉，都讓音樂的原真性更加被放大感知，但同時也會有非意圖性製造出來的聲音，這裡面的歡喜憂傷與感受性，跟社會有高度相關。乍看之下有沒有「feel」是個人性的，但其實是高度社會化的，可能是年紀（同儕影響、親密關係）的關係，比方說喜歡同學喜歡的音樂但不喜歡父母的音樂，就是開始社會化的指標──「開始比較」；也可能是公眾的關係，比方社會集體的氛圍、法律、政治，會形成一種structure of feeling （感知結構），對於某種特定訊號的偏好，像是日治戰後時期後50年，對於芭樂（balad，感傷通俗的）歌曲有很強烈的喜愛，直到2000年才慢慢地在流行歌系譜中出現其他種樂曲，顯然是有外部的因素規制／阻隔／影響大眾前進的可能性。
社會學中有社會決定論，由社會巨觀影響個人；但也有另一派強調微觀的社會學，談論個人行動的社會學，讓我們知道個人對社會結構造成一些突破或修正的可能；所以要把社會學內部不同的矛盾體系，放入大的社會學想像，並理解到個人與個人和個人與社會，三者如何交織出人的行為思想與感官經驗。
台灣的歷史特別反應了這樣的微觀觀點，早期（1920）有錢人聽古典音樂，後來古倫美亞（Columbia）公司把音樂從美國到日本再帶到台灣，後來負責人不僅只代理，增加了自錄南北管與歌仔戲。同時間電影與默片成為大眾的休閒娛樂，漸漸發展出了「歌星」，以《雨夜花》的演唱人為起始。但我想從聽不見的歌來開始說社會結構對於個人行為的規訓，比方說「禁歌」不僅是禁止發行，也可以強迫修改詞曲，放在台灣歷史脈絡來說，可以說流行音樂史是一部「禁歌史」，相對於90年代後至今的30年，前面有60年的禁歌史來說，還有很多需要理解的。大家熟知的《雨夜花》在這樣的歷史下，變成皇民色彩非常嚴重的歌曲。其特色有「去台灣化」、「再中國化」、「去日本化」三位一體（惟根據歷史角度來看，「禁歌」與流行同步並進），以《出版法》（1973年）做為主力管制。此處的Censorship（審查機制） 當下看起來不僅是理所當然，但事後看來其正義凜然卻極其荒謬，因為審查機制來自於自己（傅柯的「全景監控」概念）。
統治者與民間的讓步與施壓，在流行文化上非常不穩定與強烈，且具有「超前部署」下個時代想像的特性。1979年，校園民歌歌手楊祖珺收入了李雙澤的歌曲而遭到禁止，卻因此預見了很多未來政治思想的浪潮。荒謬嚴厲的審查度穿透了1970年代，當時口號是「唱自己的歌」，卻是一體兩面地變成「審自己的歌」，是傅柯說的「全景敞視主義」（Panopticism），如同圓形塔台，內部有警衛可以看到每一個鐵條房門的內部，內部的人無法知道自己又沒有正在被監控，卻也知道無時無刻都可能被監視；也因為是圓形的，其他犯人也可以互相注視，最後是基於前兩者的監控而產生的自我監控。又比如羅大佑的《捉泥鰍》，主角原本叫做小毛，但唱片公司改變成小牛。直到1990年代，伴隨民主化自由化，以及中國市場對於台灣過往20年音樂的饑渴想像，台灣就與韓國產生了黃金交叉，韓國的語言並非世界強勢語言，卻在20多年後的現在變成強勢文化；但台灣卻沒有在此找到新的平台，台灣發片量下降，反而在中國的商演變得更高，在此之下台灣本身開始了獨立音樂的獨立時代，比如陳綺貞（1975-）、五月天（1975/6-），獨立樂團閃靈（1976-），以及新台語歌謠的進化（以《春天的花蕊》為政治結合音樂的代表，而現在只有少數幾位天王有守住偶像的地位（張惠妹、周杰倫等）。
本次講座從禁歌到現代的流行音樂，希望透過串流來聽音樂的年輕朋友們，在改變聽音樂習慣的時代裡，不受到經濟資本的阻隔，但其實這樣的無限制或許反過來說也就是過去時代內部的深刻，像是串流時代「專輯」的概念消失了，不再有起承轉合；以及Youtube被30秒一首的Tiktok撼動，讓許多歌曲受到話題化、副歌化的轉折，成為了敘事破碎的境地，但到那時候人們始終會回過頭來找尋「敘事的力量」，到外部音樂的聆聽到內部聲音的召喚，彷彿鐘擺效應有一天會再回來。最後我想引用小說家村上龍的話，「音樂是種快樂的戰鬥」，是成本最低可以進行的戰鬥，並且只要打開耳朵，聆聽就是改變的第一步。
