演講紀錄【游宗蓉老師】∣所抒何情，如何抒情--古典戲曲的“劇”與“詩”
主講人∣游宗蓉老師
講題∣所抒何情，如何抒情--古典戲曲的“劇”與“詩”
主持人∣ 張寶云老師
日期∣ 2022.04.30
地點∣ Google Meet 線上演講
【演講紀錄∣紀湘綸】
本次演講脈絡相當清晰，總共分成四個部分，楔子、戲曲文本解析、戲曲抒情概述總結，以及提問。
首先是楔子。講者在演講一開始播放了一小段〔北四門子〕，並藉由其中唱詞，說明戲曲以代言、加上詩歌形式、舞蹈內容演出，是一門綜合文學與表演的藝術，而詩歌作為戲曲中使用的語言形式，其本身就合於抒情。雖如此，詩與戲曲的創作依然有著很大的差異，前者「表己意」即可，如唐代劉長卿的〈代邊將有懷〉；後者則需化己為曲中之人，改變立場以寫出最符合角色的語言。接著講者舉了中國古代經常出現的擬代詩為例，其多為男性以女性口吻發聲，如宋代辛棄疾的〔祝英臺近〕〈晚春〉中「試把花卜歸期，才簪又重數。」以女性思念、等待歸人的心境寫就，實則欲書寫詩人自身情懷，故清代陳沆在《詩比興箋》中寫道：「放臣棄婦，自古同情。守志貞居，君子所託。」詩人書寫的，也是其「守志」的堅定與憂愁。
接著進入第二部分——戲曲文本分析。講者一共舉了八齣戲曲為例，說明其中值得注意的地方。首先是劇作家關漢卿的《謝天香》、《竇娥冤》、《單刀會》。《謝天香》說的是錢大尹與妓女謝天香的故事，錢為了完成好友柳永幫忙照顧謝天香的託付，將其娶回府中當妾室，以及謝從一開始的驚訝，到後來希望獲得錢的疼愛，一路上的心境轉變。本齣戲曲特殊的地方，在於其與諸多才子佳人守貞故事不同，謝天香是希望錢的關愛的，這樣的安排在戲曲中相當特殊。《竇娥冤》講得則是張驢兒父子因覬覦蔡婆與竇娥，用計陷害竇娥，使其被判以死刑，而後其冤屈驚動上天，最終降下六月雪的故事。故事中的衝突最高潮在於竇娥被判處死刑之處，作者亦透過此安排突顯、諷刺官吏黑暗，具有跨時代的對應。《單刀會》說的則是關羽赴魯肅所設宴席宴的故事，透過「我覷這單刀會似賽村社」比喻關羽將此戰看作小事一樁的心境，亦傳達其明知此去是虎穴，依然勇往直前、滿腔英雄血的勇敢。透過這三部作品，講者說明戲劇高潮與核心思想的安排，未必如我們所習慣的那樣，兩者會一起出現，經常是高潮後才講出故事真正想傳達的意旨。
接著是劇作家馬致遠的《薦福碑》、《任風子》、《漢宮秋》。《薦福碑》寫的是窮秀才張鎬，透過劇中他一再向人求助，以及飽讀詩書依然窮困潦倒的故事，反映出馬致遠對於元代長期無科舉考試，而使大量讀書人無用、流離失所的時代悲劇與無奈。《任風子》則是典型的度托劇，但其中有一處略顯怪異，即是馬致遠安排身為屠戶的角色，唱出許多文人口吻的詩句。雖然作者經常托角色抒己情，但依然需要關注角色有沒有可能說出這些語言，若使聽眾感到突兀，那就尚有調整的空間，切不可用力過猛。《漢宮秋》則是馬致遠最著名的作品，講的是昭君和親的故事。在一齣四折的形式下，馬致遠安排整個和親事件在第二折就已完成，也就是「事件高潮」已經結束，後兩折是全然的抒情表現。這樣的戲曲形式是可行的，因為基於中國古代的抒情傳統，情緒高潮往往重要於事件高潮，觀眾也會願意花很長的時間聽角色抒發情感。
最後是高明的《琵琶記》與湯顯祖的《牡丹亭》。《琵琶記》講的是趙五娘與蔡伯喈的故事，其中一大段為趙五娘吞米糠的過程，小小這一個動作竟能表演一大篇幅，可見角色在過程中把心酸都道盡，且辛苦奉養公婆、吞米糠都被比喻成吞下苦楚，從單一事件轉換到情緒抒發、也從單一「點」將情緒與張力蔓延成「面」甚至更龐大。其中一部分是蔡伯喈與被迫迎娶的牛氏在中秋一同賞月，看著同一顆月亮，兩人卻懷著截然不同的心情，可謂觀同景抒異情。《牡丹亭》講的則是杜麗娘與柳夢梅的故事，講者強調麗娘與丫鬟春香同遊庭園，看著同樣的景致卻抒兩種不同的心情，前者憂愁而後者歡悅。而這齣戲劇之所以重要，還因為湯顯祖涉及了人們對自由的想望，以〈尋夢〉這一部分特為明顯，從角色個人抒情，提升到生命本質的思考，這在中國古代眾多戲曲中實為罕見，也奠定了其重要性。以上是講者舉了許多精彩的戲劇作為範例，讓聽眾對其抒情表述形式稍有了解。
第三部分是戲曲抒情概述。首先講者講述中國古典戲曲中抒情的特質。以洪升的《長生殿》為例，其中〈彈詞〉一齣是透過李龜年彈唱，以旁觀的角度道出唐明皇與楊貴妃之間的情感，這是透過事件來抒情的方式之一。而以孔尚任的《桃花扇》為例，其中〈餘韻〉一齣可以和紅樓夢中的〈好了歌〉做對比，兩者皆抒發出了一切終歸消散的感嘆，從具體情境連結時代意義、作者生命本質的思考與體會等等具哲思的內涵，抒發具有普世性的情感。接著是講者講到中國古代戲曲究竟抒何人、何事之情？前者所抒莫過角色之情，或是延伸至劇作家，其透過寫劇本書法自身的情懷，正所謂「奪他人之酒杯，澆自己之塊壘」。而這一切都要透過戲劇中場景與角色的安排，並運用中國古代詩歌抒情的特質，使其情景交融，達到抒情的效果。最後講者提到古典戲曲與現代戲曲的差異，古典戲曲較能大量抒情而少敘事，像是馬致遠的〈漢宮秋〉後兩折，但這若是放在現代，觀眾可能會無法接受，故現代戲曲須尋求敘事與抒情的平衡。
最後是提問。一共提出了兩個問題，首先是講者推薦的三部古典與現代戲曲。古典的部分，講者推薦了《竇娥冤》、《牡丹亭》與《趙盼兒風月救風塵》，前兩齣都是一提到戲曲大家會想到的重要作品，其中語言的運用、情節的安排皆有相當高的水準；後一齣則是在語言使用上，既符合市井小民，又不失角色個人特色，且少抒情而以衝突為全劇核心，是戲曲中很特別的作品。現代的部分，講者則推薦《曹操與楊修》，以及國光劇團新編的《金鎖記》。此外，講者亦提到現今已無法聽到完整的雜劇，只剩劇本可以閱讀，原因是唱戲所需的音樂多已亡佚。第二個問題則是元雜劇與明清戲劇的受眾有何不同？講者說明前者多為市井小民，後者已有私家戲班，戲劇也會因為受眾、表演場所不同而在語言、內容上作出調整。本次演講內容深入淺出，讓聽眾能在短短三個小時內，對戲曲的抒情、形式有粗淺的認識，往後是否要更加深入探究，就要看聽眾有沒有這方面的興趣了。
講題∣所抒何情，如何抒情--古典戲曲的“劇”與“詩”
主持人∣ 張寶云老師
日期∣ 2022.04.30
地點∣ Google Meet 線上演講
【演講紀錄∣紀湘綸】
本次演講脈絡相當清晰，總共分成四個部分，楔子、戲曲文本解析、戲曲抒情概述總結，以及提問。
首先是楔子。講者在演講一開始播放了一小段〔北四門子〕，並藉由其中唱詞，說明戲曲以代言、加上詩歌形式、舞蹈內容演出，是一門綜合文學與表演的藝術，而詩歌作為戲曲中使用的語言形式，其本身就合於抒情。雖如此，詩與戲曲的創作依然有著很大的差異，前者「表己意」即可，如唐代劉長卿的〈代邊將有懷〉；後者則需化己為曲中之人，改變立場以寫出最符合角色的語言。接著講者舉了中國古代經常出現的擬代詩為例，其多為男性以女性口吻發聲，如宋代辛棄疾的〔祝英臺近〕〈晚春〉中「試把花卜歸期，才簪又重數。」以女性思念、等待歸人的心境寫就，實則欲書寫詩人自身情懷，故清代陳沆在《詩比興箋》中寫道：「放臣棄婦，自古同情。守志貞居，君子所託。」詩人書寫的，也是其「守志」的堅定與憂愁。
接著進入第二部分——戲曲文本分析。講者一共舉了八齣戲曲為例，說明其中值得注意的地方。首先是劇作家關漢卿的《謝天香》、《竇娥冤》、《單刀會》。《謝天香》說的是錢大尹與妓女謝天香的故事，錢為了完成好友柳永幫忙照顧謝天香的託付，將其娶回府中當妾室，以及謝從一開始的驚訝，到後來希望獲得錢的疼愛，一路上的心境轉變。本齣戲曲特殊的地方，在於其與諸多才子佳人守貞故事不同，謝天香是希望錢的關愛的，這樣的安排在戲曲中相當特殊。《竇娥冤》講得則是張驢兒父子因覬覦蔡婆與竇娥，用計陷害竇娥，使其被判以死刑，而後其冤屈驚動上天，最終降下六月雪的故事。故事中的衝突最高潮在於竇娥被判處死刑之處，作者亦透過此安排突顯、諷刺官吏黑暗，具有跨時代的對應。《單刀會》說的則是關羽赴魯肅所設宴席宴的故事，透過「我覷這單刀會似賽村社」比喻關羽將此戰看作小事一樁的心境，亦傳達其明知此去是虎穴，依然勇往直前、滿腔英雄血的勇敢。透過這三部作品，講者說明戲劇高潮與核心思想的安排，未必如我們所習慣的那樣，兩者會一起出現，經常是高潮後才講出故事真正想傳達的意旨。
接著是劇作家馬致遠的《薦福碑》、《任風子》、《漢宮秋》。《薦福碑》寫的是窮秀才張鎬，透過劇中他一再向人求助，以及飽讀詩書依然窮困潦倒的故事，反映出馬致遠對於元代長期無科舉考試，而使大量讀書人無用、流離失所的時代悲劇與無奈。《任風子》則是典型的度托劇，但其中有一處略顯怪異，即是馬致遠安排身為屠戶的角色，唱出許多文人口吻的詩句。雖然作者經常托角色抒己情，但依然需要關注角色有沒有可能說出這些語言，若使聽眾感到突兀，那就尚有調整的空間，切不可用力過猛。《漢宮秋》則是馬致遠最著名的作品，講的是昭君和親的故事。在一齣四折的形式下，馬致遠安排整個和親事件在第二折就已完成，也就是「事件高潮」已經結束，後兩折是全然的抒情表現。這樣的戲曲形式是可行的，因為基於中國古代的抒情傳統，情緒高潮往往重要於事件高潮，觀眾也會願意花很長的時間聽角色抒發情感。
最後是高明的《琵琶記》與湯顯祖的《牡丹亭》。《琵琶記》講的是趙五娘與蔡伯喈的故事，其中一大段為趙五娘吞米糠的過程，小小這一個動作竟能表演一大篇幅，可見角色在過程中把心酸都道盡，且辛苦奉養公婆、吞米糠都被比喻成吞下苦楚，從單一事件轉換到情緒抒發、也從單一「點」將情緒與張力蔓延成「面」甚至更龐大。其中一部分是蔡伯喈與被迫迎娶的牛氏在中秋一同賞月，看著同一顆月亮，兩人卻懷著截然不同的心情，可謂觀同景抒異情。《牡丹亭》講的則是杜麗娘與柳夢梅的故事，講者強調麗娘與丫鬟春香同遊庭園，看著同樣的景致卻抒兩種不同的心情，前者憂愁而後者歡悅。而這齣戲劇之所以重要，還因為湯顯祖涉及了人們對自由的想望，以〈尋夢〉這一部分特為明顯，從角色個人抒情，提升到生命本質的思考，這在中國古代眾多戲曲中實為罕見，也奠定了其重要性。以上是講者舉了許多精彩的戲劇作為範例，讓聽眾對其抒情表述形式稍有了解。
第三部分是戲曲抒情概述。首先講者講述中國古典戲曲中抒情的特質。以洪升的《長生殿》為例，其中〈彈詞〉一齣是透過李龜年彈唱，以旁觀的角度道出唐明皇與楊貴妃之間的情感，這是透過事件來抒情的方式之一。而以孔尚任的《桃花扇》為例，其中〈餘韻〉一齣可以和紅樓夢中的〈好了歌〉做對比，兩者皆抒發出了一切終歸消散的感嘆，從具體情境連結時代意義、作者生命本質的思考與體會等等具哲思的內涵，抒發具有普世性的情感。接著是講者講到中國古代戲曲究竟抒何人、何事之情？前者所抒莫過角色之情，或是延伸至劇作家，其透過寫劇本書法自身的情懷，正所謂「奪他人之酒杯，澆自己之塊壘」。而這一切都要透過戲劇中場景與角色的安排，並運用中國古代詩歌抒情的特質，使其情景交融，達到抒情的效果。最後講者提到古典戲曲與現代戲曲的差異，古典戲曲較能大量抒情而少敘事，像是馬致遠的〈漢宮秋〉後兩折，但這若是放在現代，觀眾可能會無法接受，故現代戲曲須尋求敘事與抒情的平衡。
最後是提問。一共提出了兩個問題，首先是講者推薦的三部古典與現代戲曲。古典的部分，講者推薦了《竇娥冤》、《牡丹亭》與《趙盼兒風月救風塵》，前兩齣都是一提到戲曲大家會想到的重要作品，其中語言的運用、情節的安排皆有相當高的水準；後一齣則是在語言使用上，既符合市井小民，又不失角色個人特色，且少抒情而以衝突為全劇核心，是戲曲中很特別的作品。現代的部分，講者則推薦《曹操與楊修》，以及國光劇團新編的《金鎖記》。此外，講者亦提到現今已無法聽到完整的雜劇，只剩劇本可以閱讀，原因是唱戲所需的音樂多已亡佚。第二個問題則是元雜劇與明清戲劇的受眾有何不同？講者說明前者多為市井小民，後者已有私家戲班，戲劇也會因為受眾、表演場所不同而在語言、內容上作出調整。本次演講內容深入淺出，讓聽眾能在短短三個小時內，對戲曲的抒情、形式有粗淺的認識，往後是否要更加深入探究，就要看聽眾有沒有這方面的興趣了。
