演講心得【王和平老師】｜ 放一支麥克風在腦中：詩的發聲可能
主講人∣ 王和平老師
講題∣ 放一支麥克風在腦中：詩的發聲可能
主持人∣ 張寶云老師
日期∣ 2025.12.05
地點∣ 人一第三講堂（C109）
【演講心得∣黃一娟】
以一張一團混亂線團的畫，王和平訴說自己創作產出的過程，不像是一般線性產出方式，先錄音，作成專輯，然後作專輯宣傳旅程 (tour)。她發現自己先是移動於不同的空間，再透過這樣「動」的過程裡把作品「生」出來。例如「過動巡迴音 poetry recital tour」的經歷。她說，這就像是一般的生命時間是線性的，而自己的生命歷程和創作過程是非線性，是近於Jack Halberstam在2005年提出「酷兒時間性 (Queer Temporality)」論述。Jack Halberstam的論述說明這樣的時間是「非異性戀規範的生命時間」、「非生殖時間」、「批判進步論」，是「非線性」。王和平說這就像是自己有一個屬於自己的時間、時區，不同於其他人。而這種屬於自己時區的時間感，在她剛從香港到花蓮就讀研究所，住在學校的擷雲莊宿舍裡，在不時空無一人的空間中，特別有感受，於是創作了<走來走去>一詩和音樂。
然而這種非線性、不同於其他人的時區、不同於一般的創作產出，會不會是錯的？「我想要錯？」是王和平對自己的提問。而這個「我想要錯？」的自我提問，吸引著我。「錯」的意象似乎可以連結著不完美、裂縫、麻煩、混亂、醜怪、失敗、低落……。王和平說自己的創作過程是不斷的嘗試、失敗、再嘗試。創作，似乎就是一個不斷犯錯的探索過程。然而這樣的狀態是否是錯的？但以另一面來看，與創作的關係又因為這樣的「錯」而親密、得以前進。
王和平分享自己的創作歷程，說道創作是因為有念頭想要回應它，有作品想要完成它，而不是為了想成為一位作家而創造作品。「帶來影響不是我的企圖。」她說。她是因為有話想說，想要發出自己的聲音而創作。這也讓我想到了波蘭作家奧爾嘉．朵卡萩 (Olga Tokarczuk) 曾經在一段訪談，她一邊伸出手在空中，同時說道，空氣裡充滿故事，手伸出去會感受到有許多故事在周圍流動。世界即故事。而王和平似乎也是如此，她的音樂和詩，也像是她把手/身體伸出去，然後以聲音和文字向我們分享，她所回應、感受的世界。
【演講心得∣王慧琪】
在開場的時候，寶云老師即介紹王和平學姐是多維度的創作者，已出版的作品包括音樂、小說和詩。這實在非常惹人豔羨——畢竟大多數的創作者要讓自己擅長一種藝術門類/文類，就已經花去大部分的精力和時間；況且，也並沒有人要求我們必須懂那麼多。無論選擇仰望或平視，在我們系所似乎都是須「習慣」的事：這樣多方面的長才，就是我們的同學，且往往不止一兩個。這種時刻，總是讓人心虛地自問：「我怎麼會在這裡？」
當學姐在前方侃侃而談，閱讀的理論，靜修營中為佛經語句的粵語發音震撼，尋找導聆會的場地，又播放自己的音樂作品，讓我們看見她的音樂如何與詩互涉，遂漸漸明白，正是發聲（且要響亮）的欲望和衝動，造就了這樣的她。創作是內在的需要，而非外在的強求。學姐遊走於多種身分，也不固著於各種標籤，大概也未必願意被簡化成「多才多藝的人」——這樣概略的形容，彷彿她會是華人家長理想的子女，但學姐的作品總在「逾越」，那決不是古板的父母所能接受的了。
學姐專輯中的歌詞多是粵語的，又不完全對應詩中的字句；身為香港人，聽時不禁思及講堂裡不懂粵語的同學，他們聽到的是什麼？但想到前段時間聽裝咖人的音樂會，主唱是本系的學長張嘉祥，唱的是台語，我照樣聽得入迷，乃覺得語言並非那麼重要，創作與訴說的熱情都是聽得見的。
【演講心得∣柯冠旭】
好的音樂是使人謙卑的，詩或許也是。詩人說，她不太習慣自己被稱做詩人，而更傾向於「小說家」這樣的認同，而我始終是以「音樂人」的身分形象，在觀察眼前這個說自己「不停嘗試又不停失敗」的創作者的。音樂人最新發表的作品《怪咖啡因》是詩集《過動公寓》的延宕、衍生產物，以十五首詩蛻化為耳膜書詩專輯，她自言若聽者感到困惑是合情的，連音樂人自身都經歷一段重讀、吸收再反芻出來的挑戰時期，才有了能夠具體形象化，在收音機裡旋轉的內心迂迴，以及時間流動交織的成品──既是新構的文本，也是聲音的空間。
她談及《陰道獨白》，認為陰道是禁忌的神秘所在，也是生命的出口，因此這本書對所有閱者而言，都是貫串生死的詩寫作：「我的陰道需要其他陰道作為一種脈絡──一種陰道社會，一種陰道文化。有相當大的黑暗與秘密成分環繞著陰道──就像『百慕達三角』」我想，音樂人試圖以詩及聲響，試圖喚起我們對自己的「身體文本」，最親切也是最深沉的自覺。她談到了在創作刻上帶領的Sound Walk練習：彼此停止溝通，學習聆聽與觀察，把意識放在聽覺上，並且走往同一個方向。我的耳邊反覆迂迴起她以粵語讀成的〈走來走去〉，那樣的聲音本身就是一種啟示：對聽眾的邀請，對世界的有機喚動。
「動」是不可或缺的字詞。音樂人把自己的文字放大：「悶住的聲音要『響亮』。」登時，我的腦袋已經剝離了我，開始四處遊走。她說，自己創作者的身分始於小時候最喜歡的一項玩具：耳朵形狀的，有「Say & Play」兩枚按鈕，可以錄下約六秒鐘的聲音。當她按下播放鍵，過去與未來全被拋棄，時間暫停了，僅存的是當下自己的渴求與動作。音樂人說，這就是錄音的魔法：Musicking（樂動）──在音樂之中，談及人與人之間的關係，與那些不受樂譜所把持的，充滿物質性的聲音；我想起前幾天坐公車的體驗，背後的女人們交談著外頭的煙霧，車窗外的消防與警笛聲不停，回到車裡，站著的男人於是踉蹌了一下，臀部以下的車體仍在轟轟的運轉……。我領略的是，音樂人所要談論的並非只是詩，只是卡帶作品，而是我們彼此對外在現象的尋覓、定錨與重複播放。在那之中，有對自己存在的貼近，有對自己生命的預視。
一張忘記去背的黑線條捲曲的圖片出現，她問：「是我做錯，還是我想要錯？」嘗試又失敗，失敗又嘗試。我也問我自己：是我正在歸返，還是我不得不歸返？如同音樂人／小說家／詩人定義她的作品：to-home。當「家」成為動詞，她就必須調動自己的精力，與那個巨大紅色圓形的錄音符號交涉、對視，以樂器、聲音、語言，同她的原鄉和解──不是常人所說的「跨域創作」，而是回到文學的源頭，歸返到口耳相傳的那段歷史活動裡，照見它們、還原它們。我在這樣的溯源當中，聽見了她的傳述，也捕捉到了自己對聲音的謙卑。
【演講心得∣張芳瑜】
詩可以是什麼樣的？詩的邊界在哪？雖然這只是王和平在講座中在回顧創意書寫課程所提及的一小部分，但我想卻可以和整場講座，乃至於她的創作整體有緊密的關係，這也是我在聽講過程中，感受到的關鍵核心，那就是詩的可能性，以及生命可以是甚麼型態的發聲，也許是一種波動，迂迴，延遲，遞進。
王和平描述她小時候曾經著迷的一個玩具，單純的只有SAY和PLAY兩個鍵，前者是錄音後者是播放，她將此和長大後的寫作以及錄音連接起來，創作完成後，作品第一個要面對的人是自己，而錄音的魔法在於錄音當下時間似乎停止，「過去不存在，未來你也不會想」，她這樣形容。那樣全然關注現在當下的狀態不就是一種極致忘我的境界嗎？這和王和平接著分享內觀活動中的某段經驗亦有所呼應，她看著柱上的經文「如露亦如電，應作如是觀」，用想像的嘴唇發聲，分別用國語（Mandarin）和粵語發聲，她發現自己感受到用粵語念出時會是一段很美的音樂多於句子的意義本身。我覺得這是很驚人的，除了王和平提到的她突然發現自己喜愛那樣的聲音美學，那是她無法撇廚的認同，我感到驚人之處在於當我們苦心鑽研語言的意義時，或許遺忘了更多可能性同時存在，若是只順著單一線性追索，其他維度的美也許因此會被忽略。
我覺得這場演講最為可貴之處在於創作者的自我袒露，王和平分享創作過程中諸多幽微的思考與實驗，她不諱言自己反覆的失敗與再嘗試，但她也並不封閉，她重視溝通性，且找尋超越語言的交流方式，文學如何作為樂動（musicking），就算不懂詩寫作的語言，也能被觸動。對於王和平探索詩和文學可能性的巨大動能，我深受感動，也嚮往她所說的，一個乾淨明亮的地方。
講題∣ 放一支麥克風在腦中：詩的發聲可能
主持人∣ 張寶云老師
日期∣ 2025.12.05
地點∣ 人一第三講堂（C109）
【演講心得∣黃一娟】
以一張一團混亂線團的畫，王和平訴說自己創作產出的過程，不像是一般線性產出方式，先錄音，作成專輯，然後作專輯宣傳旅程 (tour)。她發現自己先是移動於不同的空間，再透過這樣「動」的過程裡把作品「生」出來。例如「過動巡迴音 poetry recital tour」的經歷。她說，這就像是一般的生命時間是線性的，而自己的生命歷程和創作過程是非線性，是近於Jack Halberstam在2005年提出「酷兒時間性 (Queer Temporality)」論述。Jack Halberstam的論述說明這樣的時間是「非異性戀規範的生命時間」、「非生殖時間」、「批判進步論」，是「非線性」。王和平說這就像是自己有一個屬於自己的時間、時區，不同於其他人。而這種屬於自己時區的時間感，在她剛從香港到花蓮就讀研究所，住在學校的擷雲莊宿舍裡，在不時空無一人的空間中，特別有感受，於是創作了<走來走去>一詩和音樂。
然而這種非線性、不同於其他人的時區、不同於一般的創作產出，會不會是錯的？「我想要錯？」是王和平對自己的提問。而這個「我想要錯？」的自我提問，吸引著我。「錯」的意象似乎可以連結著不完美、裂縫、麻煩、混亂、醜怪、失敗、低落……。王和平說自己的創作過程是不斷的嘗試、失敗、再嘗試。創作，似乎就是一個不斷犯錯的探索過程。然而這樣的狀態是否是錯的？但以另一面來看，與創作的關係又因為這樣的「錯」而親密、得以前進。
王和平分享自己的創作歷程，說道創作是因為有念頭想要回應它，有作品想要完成它，而不是為了想成為一位作家而創造作品。「帶來影響不是我的企圖。」她說。她是因為有話想說，想要發出自己的聲音而創作。這也讓我想到了波蘭作家奧爾嘉．朵卡萩 (Olga Tokarczuk) 曾經在一段訪談，她一邊伸出手在空中，同時說道，空氣裡充滿故事，手伸出去會感受到有許多故事在周圍流動。世界即故事。而王和平似乎也是如此，她的音樂和詩，也像是她把手/身體伸出去，然後以聲音和文字向我們分享，她所回應、感受的世界。
【演講心得∣王慧琪】
在開場的時候，寶云老師即介紹王和平學姐是多維度的創作者，已出版的作品包括音樂、小說和詩。這實在非常惹人豔羨——畢竟大多數的創作者要讓自己擅長一種藝術門類/文類，就已經花去大部分的精力和時間；況且，也並沒有人要求我們必須懂那麼多。無論選擇仰望或平視，在我們系所似乎都是須「習慣」的事：這樣多方面的長才，就是我們的同學，且往往不止一兩個。這種時刻，總是讓人心虛地自問：「我怎麼會在這裡？」
當學姐在前方侃侃而談，閱讀的理論，靜修營中為佛經語句的粵語發音震撼，尋找導聆會的場地，又播放自己的音樂作品，讓我們看見她的音樂如何與詩互涉，遂漸漸明白，正是發聲（且要響亮）的欲望和衝動，造就了這樣的她。創作是內在的需要，而非外在的強求。學姐遊走於多種身分，也不固著於各種標籤，大概也未必願意被簡化成「多才多藝的人」——這樣概略的形容，彷彿她會是華人家長理想的子女，但學姐的作品總在「逾越」，那決不是古板的父母所能接受的了。
學姐專輯中的歌詞多是粵語的，又不完全對應詩中的字句；身為香港人，聽時不禁思及講堂裡不懂粵語的同學，他們聽到的是什麼？但想到前段時間聽裝咖人的音樂會，主唱是本系的學長張嘉祥，唱的是台語，我照樣聽得入迷，乃覺得語言並非那麼重要，創作與訴說的熱情都是聽得見的。
【演講心得∣柯冠旭】
好的音樂是使人謙卑的，詩或許也是。詩人說，她不太習慣自己被稱做詩人，而更傾向於「小說家」這樣的認同，而我始終是以「音樂人」的身分形象，在觀察眼前這個說自己「不停嘗試又不停失敗」的創作者的。音樂人最新發表的作品《怪咖啡因》是詩集《過動公寓》的延宕、衍生產物，以十五首詩蛻化為耳膜書詩專輯，她自言若聽者感到困惑是合情的，連音樂人自身都經歷一段重讀、吸收再反芻出來的挑戰時期，才有了能夠具體形象化，在收音機裡旋轉的內心迂迴，以及時間流動交織的成品──既是新構的文本，也是聲音的空間。
她談及《陰道獨白》，認為陰道是禁忌的神秘所在，也是生命的出口，因此這本書對所有閱者而言，都是貫串生死的詩寫作：「我的陰道需要其他陰道作為一種脈絡──一種陰道社會，一種陰道文化。有相當大的黑暗與秘密成分環繞著陰道──就像『百慕達三角』」我想，音樂人試圖以詩及聲響，試圖喚起我們對自己的「身體文本」，最親切也是最深沉的自覺。她談到了在創作刻上帶領的Sound Walk練習：彼此停止溝通，學習聆聽與觀察，把意識放在聽覺上，並且走往同一個方向。我的耳邊反覆迂迴起她以粵語讀成的〈走來走去〉，那樣的聲音本身就是一種啟示：對聽眾的邀請，對世界的有機喚動。
「動」是不可或缺的字詞。音樂人把自己的文字放大：「悶住的聲音要『響亮』。」登時，我的腦袋已經剝離了我，開始四處遊走。她說，自己創作者的身分始於小時候最喜歡的一項玩具：耳朵形狀的，有「Say & Play」兩枚按鈕，可以錄下約六秒鐘的聲音。當她按下播放鍵，過去與未來全被拋棄，時間暫停了，僅存的是當下自己的渴求與動作。音樂人說，這就是錄音的魔法：Musicking（樂動）──在音樂之中，談及人與人之間的關係，與那些不受樂譜所把持的，充滿物質性的聲音；我想起前幾天坐公車的體驗，背後的女人們交談著外頭的煙霧，車窗外的消防與警笛聲不停，回到車裡，站著的男人於是踉蹌了一下，臀部以下的車體仍在轟轟的運轉……。我領略的是，音樂人所要談論的並非只是詩，只是卡帶作品，而是我們彼此對外在現象的尋覓、定錨與重複播放。在那之中，有對自己存在的貼近，有對自己生命的預視。
一張忘記去背的黑線條捲曲的圖片出現，她問：「是我做錯，還是我想要錯？」嘗試又失敗，失敗又嘗試。我也問我自己：是我正在歸返，還是我不得不歸返？如同音樂人／小說家／詩人定義她的作品：to-home。當「家」成為動詞，她就必須調動自己的精力，與那個巨大紅色圓形的錄音符號交涉、對視，以樂器、聲音、語言，同她的原鄉和解──不是常人所說的「跨域創作」，而是回到文學的源頭，歸返到口耳相傳的那段歷史活動裡，照見它們、還原它們。我在這樣的溯源當中，聽見了她的傳述，也捕捉到了自己對聲音的謙卑。
【演講心得∣張芳瑜】
詩可以是什麼樣的？詩的邊界在哪？雖然這只是王和平在講座中在回顧創意書寫課程所提及的一小部分，但我想卻可以和整場講座，乃至於她的創作整體有緊密的關係，這也是我在聽講過程中，感受到的關鍵核心，那就是詩的可能性，以及生命可以是甚麼型態的發聲，也許是一種波動，迂迴，延遲，遞進。
王和平描述她小時候曾經著迷的一個玩具，單純的只有SAY和PLAY兩個鍵，前者是錄音後者是播放，她將此和長大後的寫作以及錄音連接起來，創作完成後，作品第一個要面對的人是自己，而錄音的魔法在於錄音當下時間似乎停止，「過去不存在，未來你也不會想」，她這樣形容。那樣全然關注現在當下的狀態不就是一種極致忘我的境界嗎？這和王和平接著分享內觀活動中的某段經驗亦有所呼應，她看著柱上的經文「如露亦如電，應作如是觀」，用想像的嘴唇發聲，分別用國語（Mandarin）和粵語發聲，她發現自己感受到用粵語念出時會是一段很美的音樂多於句子的意義本身。我覺得這是很驚人的，除了王和平提到的她突然發現自己喜愛那樣的聲音美學，那是她無法撇廚的認同，我感到驚人之處在於當我們苦心鑽研語言的意義時，或許遺忘了更多可能性同時存在，若是只順著單一線性追索，其他維度的美也許因此會被忽略。
我覺得這場演講最為可貴之處在於創作者的自我袒露，王和平分享創作過程中諸多幽微的思考與實驗，她不諱言自己反覆的失敗與再嘗試，但她也並不封閉，她重視溝通性，且找尋超越語言的交流方式，文學如何作為樂動（musicking），就算不懂詩寫作的語言，也能被觸動。對於王和平探索詩和文學可能性的巨大動能，我深受感動，也嚮往她所說的，一個乾淨明亮的地方。
