演講心得【黨俊龍老師】｜ 《章魚墨汁我》：當文字長出觸手
主講人∣ 黨俊龍老師
講題∣ 《章魚墨汁我》：當文字長出觸手
主持人∣ 張寶云老師
日期∣ 2025.10.31
地點∣ 人社二館第四講堂
【演講心得∣劉柏萩】
詩人先講述自己的成長歷程，小時候因為與哥哥姐姐年齡差距很大，只好與大自然的非生物一同遊玩，這讓我聯想到他的詩中常以自然物件作為象徵，一個又一個新的意象，不相關的組合，一起讀的時候卻不會感到太過阻塞，有一種流暢的美感，雖然乍看之下不能明白作者的意圖，但這些斷裂叢生處，卻冒出「朵朵會飛的花」，在物體與物體之間流轉，新鮮且獨特的詩風便鋪展開來。
他說詩人要堅持自己的風格，而我在想所謂的風格是什麼，黨老師給出一個想法，他說詩風是詩人的執念，詩人靈魂的質地，從他真誠的演講中，他說他的詩他無法解釋，也不想解釋，這並非狂妄之語，而是解釋自己的詩，是把那種距離的美拉遠，在每個人的想像中，詩的語言沒有絕對的正確或錯誤，我了解到這樣誠實的面對自己的詩人，才能夠稱為詩人。
在講座上的詩稿中，有一首〈紅豆〉，紅豆的意義在詩中不斷被詩人改變，首尾的意象甚至直接調轉，我很喜歡詩人這樣的手法，相較於其他詩也能更清楚他的脈絡，不過，我其實認為老師的意象非常精準，生動有活力，他貼合的正是一種自我的視角，一個詩中異世界的章魚。
【演講心得∣陳有志】
在很久沒有寫詩的午後聆聽黨俊龍老師談詩，多雲不熱也不冷的，是俊龍老師所說的一個「適合變形的日子」。而「變形」似也貫穿了這一整場的演講，與「長出觸手」的文字相互增長，蔓衍，纏繞。
俊龍老師說他小時候多是跟自己玩，花了較多的時間觀察外在環境，同時也發現到了「語言」的新奇，發現每個字都有它特別的聲音和形狀。這也讓我想起自己的幼年時光，經常隻身馳騁於山野，單影撲通在海上，偶爾怎樣就聽到了一句歌詞而有所感悟，默念了書上某一句話而備受感動，喜歡「渾沌」二字的聲響和筆劃在中二的少年時光。
又俊龍老師認爲「喜歡」是一件非常重要的事，人生中有許多重要的決定都是因為喜歡，所以他大學選擇念「翻譯」，選擇去學習自己喜歡的中文，英文和法文。他覺得翻譯就像醫生在執行「移植」手術，在過程中有一些東西死去，也有一些東西活了過來。而這一比喻似乎也如同「創作」本身：在記錄世界與經驗的過程中確實有一些「事實」死亡，可也有許許多多的「真實」獲得了新生。
聊到在東華求學的時光，俊龍老師覺得每個同學都散發著自己的顏色，都有著各自的理想與所想追尋的光，而自己則帶著一個很空的籃子，接受著老師與同儕遞與的花。他著迷於圖書館，喜歡所有「特別」的書，沒有想要獲得什麼，只是單純喜愛著陌生的事物。在他眼中，不同書的作者都有不同的世界，閱讀時便也感覺去到了他們的世界。亂翻一些書在無人的角落，離開圖書館在回家的路上吹風，風吹過他的身上和臉邊——讓他又想寫詩了。
論及詩創作，俊龍老師說他幾乎沒有一首「主題先行」的詩，而經常是從一個畫面，一個誤解的句子或一件瑣事出發，再讓一個個詩句長出，成形，藉由句與句的相互關聯以延長，以持續，故而緊密連結里爾克〈為了一首詩的緣故〉所說：「詩是經驗，為了僅僅一首詩的緣故，你得閱歷過很多城市，很多人和事／回想起那些陌生處的道路／那些在頭上跟隨的／高高飛行的星子們／在死人身邊守護過／你還得有巨大的忍耐去等待它們重臨／在一個稀有的時刻／一首詩的第一個字才會從它們汩汩地自己流出。」
提到「解詩」與「讀詩」，俊龍老師坦言他不擅長解讀自己的詩，因為他其實也不太知道「為什麼這首詩會有這些東西」，甚至可說讀詩時並沒有所謂的「為什麼」，一切都只是因為「因爲」本身。讀詩本來就像走進一「迷宮」或「迷霧」裏頭，當一切都被清楚解開便容易失去趣味。他喜歡讓相距甚遠的東西與意象相互碰撞的感覺，就像一連環的車禍在具體而抽象的領域迸發出更多的生命力。
聽完俊龍老師的整場演講，我覺得他實在是一極度「純粹」又善於「變形」的詩人，正因如此才得以建構出一「空」的領域，使自我輕盈跨越過熟悉的牽絆和限制，讓世間萬象自然飄進心靈並落定於多互動的文字。另外我也深刻感受到了自己與俊龍老師的不同：當我身為「主題先行」的慣犯，又較在乎詩句與詩句間的邏輯關係，更強調去追索好多的「為什麼」，一種專屬於詩的「自由感」便經常慘遭限縮，某種活躍的「靈動」與剎那的「靈光」亦總是嚴重缺席。然而俊龍老師又說一個詩人的「執念」正是他的「風格」之體現，正是他「靈魂的氣味」，我們都不需要強迫自己去成為別人的樣子，最重要的是培養與堅持自己的執著，不去害怕成為一個不一樣的人。
離開講堂在回家的路上吹風，我覺得自己手上亦提著一可愛的籃子，裏頭漸漸多花在很久沒有寫詩的午後，多雲不熱也不冷當風吹過我的身上和臉邊——於是我也想寫詩了。
【演講心得∣駱凝芷】
從這場演講裡面，可以看到一個創作者對文字最純粹的愛。聽講者回顧他在東華的時光，也讓我去思考這個空間之於我的意義是甚麼？我很喜歡他說在這裡像是夢遊，從他的話語可以感受到當時的他沉浸於某個創作能量很強大的狀態之中。「喜愛」可以拉著一個人走到很遠很遠的地方，在這個充滿迷茫的世代，好像在這個下午回到創作的最初，去看文字與文字之間的碰撞，看他們如何產生火花，再看這些火花如何成為風格。
很喜歡當天講者分享的一些作品，讓我知道散文詩的其中一種樣貌，意識到文體與文體之間的模糊性原來這麼有趣。這個下午沒有太多的文本分析，只有被講者帶著去到一個又一個他創造的地方，看那些字，他們聚在一起時會怎麼樣，自己將他們聚在一起時聽到甚麼、感受到甚麼。
講者讓我知道好多時候不一定真的非得讀懂甚麼，或是完全理解甚麼，要記得回看自己的感受，因為那也是好重要的事。對於一直過於執著要「懂」的我來說，這個提醒解開了某些我原先卡住的困惑，雖不至於到茅塞頓開，但好像可以因此稍微放過不懂的自己。
最後想提一個最讓我印象深刻的地方，是他說他的同學都散發自己的顏色，有想要追尋的光。他像是一個空籃子，裝進了很多花，這些花是老師、是同學、是新知。很像此刻我在這裡的狀態，這場演講結束後我意識到一件事，那就是即使有好多好多的自我懷疑也沒關係，因為我擁有的，比那些懷疑還要多太多了。
【演講心得∣柯冠旭】
詩意的突觸如何以周折而神秘的律動，纏上詩人敏感的肉身？當黨俊龍談起自己時，首先是故鄉古來那條爬滿烏龜的河流，「龜來，龜來──古來。」聲音如是滲透了詩人的記憶，我彷彿也看見了他所傳述的那一畫面：一個獨自玩耍的小男孩，在水畔，與周圍的萬物無聲地對話，兀自觀察著一切靈巧的動靜，將它們捕捉、收納，帶回家以後，吐在獨屬自己的小盒子裡。他說，自己的詩仰賴的不是什麼邏輯，而是同語言交會時，那一瞬間的神奇感官：可能是相異的聲腔，更甚者，是具形體的存有，而這種種，他都深切熱愛並探鑽著。
從前在東華的日子是詩人難以忘懷的，彷彿身處在一個結界圍起的領域，受到自然的包圍與照顧，只是待在像火柴盒裡的小小宿舍裡，他就已經心滿意足。那時透過窗面所目睹的畫面，依然揮之不去：其實也很簡單，就是一條無人行經的小路，以及一棵樹。當詩人睡不著時，那棵樹就會召來想像中的動物，或者是他人不可見的幽靈，而自己，始終是這火柴盒裡的一根細小的火柴，這些夢遊體驗，這些對現實世界的搓揉、穿越，只要輕輕一擦，身體就會冒出火光，在無人干擾的情境下，照亮校園內漆黑一片的夜中世界，往返逡巡。
他者也被詩人所收編，每個在研究所時期遇見的人，都有著專屬的顏色，共同生活，各自編織理想，並將不同的花朵遞交給他，讓自己能夠收進花籃裡，愈來愈豐富多姿。我也隨詩人的聲音，描想他的生活場域：走入宛如城堡迷宮的圖書館尋寶、覓食，嗅聞著吸引他的陌生氣息，翻開一本本藏匿架上的奇異珍本，巫術儀式、動物解剖、哲學思想……，以及許多放入小型螢幕就能動轉的電影光碟，那是一趟趟自給自足的旅程，也是詩意的叩訪，「小哉世界」的起源。於是，詩人朗讀起原本與詩集同名的〈善良的水〉，而我依稀聽見了那步履不停的汩汩水聲：「……所有善良的水／流向我／給我一些瀑布／一些無意義的上流的語言……青青小草開滿了我／讓石子滾下來／不讓水滾下來」詩不解釋，但詩生長／聲漲，抵達了詩人開口的這一當下。
「我們讀詩不是只在乎細節，而是當那些細節串起來以後帶給我們什麼感受。」我突然明白詩的書寫是視域性的，不能遭受文字修辭所淹沒，必得於隱喻和音效中，完成「造景」，如同花道之美，如何修枝、裁剪與安置，在逼仄的空間裡創造一席「見微知世」的奇觀。詩人說，倘若沒有靈感，就讓自己徹底放空吧，回歸到極度單純的，沒有太多詞彙制約的兒童狀態：「會飛的花，其實就是蝴蝶。」惟有在繁複與真空之間游移、旅居，才得以說出真正想表達的話語；語言未必永遠是牢籠，可以留白，可以飛行，在回首與正視之間，尋求物與物、人與人、獸與獸的關聯。詩人最後說，他想要拍一部沒有字幕的恐怖電影，我因而再度想起那株在火柴盒之外，招來幽靈的樹，突然明白了何以他說「風格就是一個詩人的執念，以及他的靈魂氣味」，對語言的尋索，對雜音的迷戀，以及對風景的停留，或許都是必要的「執」。一個詩人的使命，或許就是帶領他者一起長出觸手，探入「小哉世界」，誘捕文字，並興奮地吐出墨汁來。
【演講心得∣鄭淮方】
黨俊龍的本業是翻譯，寫作起初完全是靠他自己自學的。
已經進入文學院來到第六年，每年我都會思考的一個問題：「如果今天我在從事其他專業領域，我的詩會長成什麼樣子呢？」當然我已經不會是我幻想中的另一個「我」，此時我正在被紅樓夢、助教工作、文本分析夾殺。
我當然有其他想要做的事，關乎離島旅行、日文學習、回家跟家人聚餐、閱讀房間堆積如山的小說和詩集。但是那些都難以成為生活的重心，如同黨俊龍現在的工作──每天翻譯幾部外語電影，他的第一本詩集在畢業後許久，才終於出版。我的重心則始終無法繞開創作，如果今天即使從事完全不同專業的工作，至少以此刻我是這麼認為，自己大概會在下班以後多少寫個詩什麼的，甚至搞不好，最後依然全身心回到文學的懷抱。
「東華的生態給人一種未知生物即將出現的可能。」黨俊龍是這麼看東華的環境：「東華像是夜晚，我一直在裏頭夢遊，也沒人把我叫醒。」東華讓他感覺長出新的感官，而他最常在圖書館尋找「陌生」的書，未必要了解什麼，只是跟隨作者，走進他們的文字與體裁。
後來重新在線上看他當時的演講，我覺得除了東華擁有獨特的自然環境，能進到這個系所的人大概都有些常人無法偵測到的電波。我常不自覺地進入類似於譫妄的狀態，而東華給了我譫妄幾乎不受打擾的空間，我的感官不再受到壓抑與箝制，得以在最廣闊的空間遊走（也因此迷路或迷惘許多次）。或許如此，黨俊龍《章魚墨汁我》中那些奇詭、片段，甚至是流動性的文字，多少受到當時校園生活影響，當然也包括同儕的競爭（但張寶云老師說：「交第一批作業時，他已經是寫得最好的了。」）。
里爾克：「詩是經驗，在其中回朔，也對其中遺忘，然後等待它們成為自身的血肉、眼神、姿態，直到遇到自身分不出彼此。」黨俊龍在演講最後分享這段他最喜歡的文字，或許哪一天我們都跟某些不是自己的東西融合了，而我們又重新成為我們，那些東西可能就不再關乎於什麼樣的專業領域、工作、期盼，而是只有在偶爾放逐自己時，才會意識到肉身以外有些微小的縫隙，它們正在發出很美的聲音。
講題∣ 《章魚墨汁我》：當文字長出觸手
主持人∣ 張寶云老師
日期∣ 2025.10.31
地點∣ 人社二館第四講堂
【演講心得∣劉柏萩】
詩人先講述自己的成長歷程，小時候因為與哥哥姐姐年齡差距很大，只好與大自然的非生物一同遊玩，這讓我聯想到他的詩中常以自然物件作為象徵，一個又一個新的意象，不相關的組合，一起讀的時候卻不會感到太過阻塞，有一種流暢的美感，雖然乍看之下不能明白作者的意圖，但這些斷裂叢生處，卻冒出「朵朵會飛的花」，在物體與物體之間流轉，新鮮且獨特的詩風便鋪展開來。
他說詩人要堅持自己的風格，而我在想所謂的風格是什麼，黨老師給出一個想法，他說詩風是詩人的執念，詩人靈魂的質地，從他真誠的演講中，他說他的詩他無法解釋，也不想解釋，這並非狂妄之語，而是解釋自己的詩，是把那種距離的美拉遠，在每個人的想像中，詩的語言沒有絕對的正確或錯誤，我了解到這樣誠實的面對自己的詩人，才能夠稱為詩人。
在講座上的詩稿中，有一首〈紅豆〉，紅豆的意義在詩中不斷被詩人改變，首尾的意象甚至直接調轉，我很喜歡詩人這樣的手法，相較於其他詩也能更清楚他的脈絡，不過，我其實認為老師的意象非常精準，生動有活力，他貼合的正是一種自我的視角，一個詩中異世界的章魚。
【演講心得∣陳有志】
在很久沒有寫詩的午後聆聽黨俊龍老師談詩，多雲不熱也不冷的，是俊龍老師所說的一個「適合變形的日子」。而「變形」似也貫穿了這一整場的演講，與「長出觸手」的文字相互增長，蔓衍，纏繞。
俊龍老師說他小時候多是跟自己玩，花了較多的時間觀察外在環境，同時也發現到了「語言」的新奇，發現每個字都有它特別的聲音和形狀。這也讓我想起自己的幼年時光，經常隻身馳騁於山野，單影撲通在海上，偶爾怎樣就聽到了一句歌詞而有所感悟，默念了書上某一句話而備受感動，喜歡「渾沌」二字的聲響和筆劃在中二的少年時光。
又俊龍老師認爲「喜歡」是一件非常重要的事，人生中有許多重要的決定都是因為喜歡，所以他大學選擇念「翻譯」，選擇去學習自己喜歡的中文，英文和法文。他覺得翻譯就像醫生在執行「移植」手術，在過程中有一些東西死去，也有一些東西活了過來。而這一比喻似乎也如同「創作」本身：在記錄世界與經驗的過程中確實有一些「事實」死亡，可也有許許多多的「真實」獲得了新生。
聊到在東華求學的時光，俊龍老師覺得每個同學都散發著自己的顏色，都有著各自的理想與所想追尋的光，而自己則帶著一個很空的籃子，接受著老師與同儕遞與的花。他著迷於圖書館，喜歡所有「特別」的書，沒有想要獲得什麼，只是單純喜愛著陌生的事物。在他眼中，不同書的作者都有不同的世界，閱讀時便也感覺去到了他們的世界。亂翻一些書在無人的角落，離開圖書館在回家的路上吹風，風吹過他的身上和臉邊——讓他又想寫詩了。
論及詩創作，俊龍老師說他幾乎沒有一首「主題先行」的詩，而經常是從一個畫面，一個誤解的句子或一件瑣事出發，再讓一個個詩句長出，成形，藉由句與句的相互關聯以延長，以持續，故而緊密連結里爾克〈為了一首詩的緣故〉所說：「詩是經驗，為了僅僅一首詩的緣故，你得閱歷過很多城市，很多人和事／回想起那些陌生處的道路／那些在頭上跟隨的／高高飛行的星子們／在死人身邊守護過／你還得有巨大的忍耐去等待它們重臨／在一個稀有的時刻／一首詩的第一個字才會從它們汩汩地自己流出。」
提到「解詩」與「讀詩」，俊龍老師坦言他不擅長解讀自己的詩，因為他其實也不太知道「為什麼這首詩會有這些東西」，甚至可說讀詩時並沒有所謂的「為什麼」，一切都只是因為「因爲」本身。讀詩本來就像走進一「迷宮」或「迷霧」裏頭，當一切都被清楚解開便容易失去趣味。他喜歡讓相距甚遠的東西與意象相互碰撞的感覺，就像一連環的車禍在具體而抽象的領域迸發出更多的生命力。
聽完俊龍老師的整場演講，我覺得他實在是一極度「純粹」又善於「變形」的詩人，正因如此才得以建構出一「空」的領域，使自我輕盈跨越過熟悉的牽絆和限制，讓世間萬象自然飄進心靈並落定於多互動的文字。另外我也深刻感受到了自己與俊龍老師的不同：當我身為「主題先行」的慣犯，又較在乎詩句與詩句間的邏輯關係，更強調去追索好多的「為什麼」，一種專屬於詩的「自由感」便經常慘遭限縮，某種活躍的「靈動」與剎那的「靈光」亦總是嚴重缺席。然而俊龍老師又說一個詩人的「執念」正是他的「風格」之體現，正是他「靈魂的氣味」，我們都不需要強迫自己去成為別人的樣子，最重要的是培養與堅持自己的執著，不去害怕成為一個不一樣的人。
離開講堂在回家的路上吹風，我覺得自己手上亦提著一可愛的籃子，裏頭漸漸多花在很久沒有寫詩的午後，多雲不熱也不冷當風吹過我的身上和臉邊——於是我也想寫詩了。
【演講心得∣駱凝芷】
從這場演講裡面，可以看到一個創作者對文字最純粹的愛。聽講者回顧他在東華的時光，也讓我去思考這個空間之於我的意義是甚麼？我很喜歡他說在這裡像是夢遊，從他的話語可以感受到當時的他沉浸於某個創作能量很強大的狀態之中。「喜愛」可以拉著一個人走到很遠很遠的地方，在這個充滿迷茫的世代，好像在這個下午回到創作的最初，去看文字與文字之間的碰撞，看他們如何產生火花，再看這些火花如何成為風格。
很喜歡當天講者分享的一些作品，讓我知道散文詩的其中一種樣貌，意識到文體與文體之間的模糊性原來這麼有趣。這個下午沒有太多的文本分析，只有被講者帶著去到一個又一個他創造的地方，看那些字，他們聚在一起時會怎麼樣，自己將他們聚在一起時聽到甚麼、感受到甚麼。
講者讓我知道好多時候不一定真的非得讀懂甚麼，或是完全理解甚麼，要記得回看自己的感受，因為那也是好重要的事。對於一直過於執著要「懂」的我來說，這個提醒解開了某些我原先卡住的困惑，雖不至於到茅塞頓開，但好像可以因此稍微放過不懂的自己。
最後想提一個最讓我印象深刻的地方，是他說他的同學都散發自己的顏色，有想要追尋的光。他像是一個空籃子，裝進了很多花，這些花是老師、是同學、是新知。很像此刻我在這裡的狀態，這場演講結束後我意識到一件事，那就是即使有好多好多的自我懷疑也沒關係，因為我擁有的，比那些懷疑還要多太多了。
【演講心得∣柯冠旭】
詩意的突觸如何以周折而神秘的律動，纏上詩人敏感的肉身？當黨俊龍談起自己時，首先是故鄉古來那條爬滿烏龜的河流，「龜來，龜來──古來。」聲音如是滲透了詩人的記憶，我彷彿也看見了他所傳述的那一畫面：一個獨自玩耍的小男孩，在水畔，與周圍的萬物無聲地對話，兀自觀察著一切靈巧的動靜，將它們捕捉、收納，帶回家以後，吐在獨屬自己的小盒子裡。他說，自己的詩仰賴的不是什麼邏輯，而是同語言交會時，那一瞬間的神奇感官：可能是相異的聲腔，更甚者，是具形體的存有，而這種種，他都深切熱愛並探鑽著。
從前在東華的日子是詩人難以忘懷的，彷彿身處在一個結界圍起的領域，受到自然的包圍與照顧，只是待在像火柴盒裡的小小宿舍裡，他就已經心滿意足。那時透過窗面所目睹的畫面，依然揮之不去：其實也很簡單，就是一條無人行經的小路，以及一棵樹。當詩人睡不著時，那棵樹就會召來想像中的動物，或者是他人不可見的幽靈，而自己，始終是這火柴盒裡的一根細小的火柴，這些夢遊體驗，這些對現實世界的搓揉、穿越，只要輕輕一擦，身體就會冒出火光，在無人干擾的情境下，照亮校園內漆黑一片的夜中世界，往返逡巡。
他者也被詩人所收編，每個在研究所時期遇見的人，都有著專屬的顏色，共同生活，各自編織理想，並將不同的花朵遞交給他，讓自己能夠收進花籃裡，愈來愈豐富多姿。我也隨詩人的聲音，描想他的生活場域：走入宛如城堡迷宮的圖書館尋寶、覓食，嗅聞著吸引他的陌生氣息，翻開一本本藏匿架上的奇異珍本，巫術儀式、動物解剖、哲學思想……，以及許多放入小型螢幕就能動轉的電影光碟，那是一趟趟自給自足的旅程，也是詩意的叩訪，「小哉世界」的起源。於是，詩人朗讀起原本與詩集同名的〈善良的水〉，而我依稀聽見了那步履不停的汩汩水聲：「……所有善良的水／流向我／給我一些瀑布／一些無意義的上流的語言……青青小草開滿了我／讓石子滾下來／不讓水滾下來」詩不解釋，但詩生長／聲漲，抵達了詩人開口的這一當下。
「我們讀詩不是只在乎細節，而是當那些細節串起來以後帶給我們什麼感受。」我突然明白詩的書寫是視域性的，不能遭受文字修辭所淹沒，必得於隱喻和音效中，完成「造景」，如同花道之美，如何修枝、裁剪與安置，在逼仄的空間裡創造一席「見微知世」的奇觀。詩人說，倘若沒有靈感，就讓自己徹底放空吧，回歸到極度單純的，沒有太多詞彙制約的兒童狀態：「會飛的花，其實就是蝴蝶。」惟有在繁複與真空之間游移、旅居，才得以說出真正想表達的話語；語言未必永遠是牢籠，可以留白，可以飛行，在回首與正視之間，尋求物與物、人與人、獸與獸的關聯。詩人最後說，他想要拍一部沒有字幕的恐怖電影，我因而再度想起那株在火柴盒之外，招來幽靈的樹，突然明白了何以他說「風格就是一個詩人的執念，以及他的靈魂氣味」，對語言的尋索，對雜音的迷戀，以及對風景的停留，或許都是必要的「執」。一個詩人的使命，或許就是帶領他者一起長出觸手，探入「小哉世界」，誘捕文字，並興奮地吐出墨汁來。
【演講心得∣鄭淮方】
黨俊龍的本業是翻譯，寫作起初完全是靠他自己自學的。
已經進入文學院來到第六年，每年我都會思考的一個問題：「如果今天我在從事其他專業領域，我的詩會長成什麼樣子呢？」當然我已經不會是我幻想中的另一個「我」，此時我正在被紅樓夢、助教工作、文本分析夾殺。
我當然有其他想要做的事，關乎離島旅行、日文學習、回家跟家人聚餐、閱讀房間堆積如山的小說和詩集。但是那些都難以成為生活的重心，如同黨俊龍現在的工作──每天翻譯幾部外語電影，他的第一本詩集在畢業後許久，才終於出版。我的重心則始終無法繞開創作，如果今天即使從事完全不同專業的工作，至少以此刻我是這麼認為，自己大概會在下班以後多少寫個詩什麼的，甚至搞不好，最後依然全身心回到文學的懷抱。
「東華的生態給人一種未知生物即將出現的可能。」黨俊龍是這麼看東華的環境：「東華像是夜晚，我一直在裏頭夢遊，也沒人把我叫醒。」東華讓他感覺長出新的感官，而他最常在圖書館尋找「陌生」的書，未必要了解什麼，只是跟隨作者，走進他們的文字與體裁。
後來重新在線上看他當時的演講，我覺得除了東華擁有獨特的自然環境，能進到這個系所的人大概都有些常人無法偵測到的電波。我常不自覺地進入類似於譫妄的狀態，而東華給了我譫妄幾乎不受打擾的空間，我的感官不再受到壓抑與箝制，得以在最廣闊的空間遊走（也因此迷路或迷惘許多次）。或許如此，黨俊龍《章魚墨汁我》中那些奇詭、片段，甚至是流動性的文字，多少受到當時校園生活影響，當然也包括同儕的競爭（但張寶云老師說：「交第一批作業時，他已經是寫得最好的了。」）。
里爾克：「詩是經驗，在其中回朔，也對其中遺忘，然後等待它們成為自身的血肉、眼神、姿態，直到遇到自身分不出彼此。」黨俊龍在演講最後分享這段他最喜歡的文字，或許哪一天我們都跟某些不是自己的東西融合了，而我們又重新成為我們，那些東西可能就不再關乎於什麼樣的專業領域、工作、期盼，而是只有在偶爾放逐自己時，才會意識到肉身以外有些微小的縫隙，它們正在發出很美的聲音。
