主講人∣ 翁文嫻老師
講題∣ 從《詩經》賦比興，看現代詩前衛句法
主持人∣ 張寶云老師
日期∣ 2022.06.17
地點∣ Google Meet 線上演講

【演講紀錄∣吳沛璇】

「《詩經》的賦比興難以輕易分辨，現代詩也是。」

一般來說，我們會將《詩經》中此三種創作方式解釋為鋪陳、比喻、托物興詞，於是翁文嫻老師用了不同作家的詩作來討論《詩經》的賦比興寫法，也使用了《詩經》原文的語句來討論其書寫。老師照著順序來提，從「賦」開始，對於「比」的寫作手法，老師提到，北島吧，北島的〈鐘聲〉寫法是靠近他心中的比。

〈綢繆〉是屬於「興」的作品，閱讀文字排列時翁文嫻老師感慨道：「你不會因此而感到驚訝嗎？」三星之美在字詞裡被敘述出來，描繪出的畫面與三星在天的震撼，乍看並不能輕易理解在寫什麼，但詩句帶著人一直觀看三星，最後感慨今天是什麼日子、今天是什麼晚上，我竟然能夠在今晚看見你，你是多麽美好。老師掰碎了詩裡的每一個詞、每一句嘆息，將她眼裡對這首詩的興奮與嚮往盡數分享。說道：「詩（〈綢繆〉）是不同的時間讀到會有不同的意味，良人、邂逅，臉上滿是光。」

翁文嫻老師使用了夏宇的〈道德的難題〉、〈閱讀〉、〈明信片〉來為「興」的現代詩開頭，她認為北島的詩作是一種牽連式的作品，但夏宇的是一種時間，夏宇的作品有著許多抽象折射，讀懂了《詩經》的興，就能看懂這樣類型的作品。夏宇的〈太初有字〉在老師的眼底多了幾分曖昧的色彩，
對老師來說，夏宇的作品恰好寫出了這個時代愛的真相，這一切的文字都能夠被慎重地稱之為愛。從齊桓公開始，寫到鬼，寫到愛，寫到貓眼。

對同學提問了〈鐘聲〉「船隻登陸／在大雪上滑行／一隻綿羊注視著遠方／它空洞的目光有如和平」這段詩句老師如何解讀時，老師笑說對她而言這就是一個畫面，一艘船登陸，在大雪上船是無法登陸的。詩句沒有標準答案，這就是一個意象一個畫面，這些作品無需去詳細拆解。詩沒有代表性，沒有絕對性，詩可以透過前言和後語去傳達意思，有些片段分開看雖然僅是一個畫面，但透過前後文的對應能夠看到更多的內容。

「夏宇的〈太初有字〉第一段中也像是在描述自己的感情，我們不會把它作為賦比興的賦來做討論嗎？」老師認為，這首詩是一個整體，而從標題便能看出它的興意味。夏宇的構想充滿牽連，絕對有段落是需要賦體做創作，但在賦體裡講述愛著的人與不懂愛的理由時，也確實有著興的元素於其中。賦比興在現在閱讀時有著更多的牽連，稜角越多、交織得越多。興已經不僅僅是賦比興中單純的興，而是有更多的元素在中，有著表達和自己所不理解的深層情緒，像是萬花筒一樣的世界在夏宇筆中被寫得很好。

有些詩人的作品興許猛然一看會認為像是其中一項文體，譬如北島，一下子也許會認為靠近著興，但放在夏宇的旁邊又顯得元素沒有那麼強烈。老師提到，我們必須承認這些寫法，包含興、包含比和賦，這些創作的手法都是存在的。多深入去閱讀自己所沒有的，也許能夠開闢一塊自己未曾書寫過的領域。


【演講紀錄∣林英華】

翁文嫻老師，香港出生，台灣念大學，香港新亞研究所碩士。再到法國，做過不少性質不同的工，寫了一篇有關月亮的論文。出版詩集《光黃莽》、散文集《巴黎地球人》、詩學論文《間距詩學》。

開場時，主持人張寶云老師介紹講者時，說從《詩經》的賦比興談到現代詩，是一個很艱難的題目。翁老師卻說自己有興趣的事情，一點也不艱難，可以跳進不同種類、不同種族的詩類，覺得很快樂。她又言，與眾人分享詩，自己像是個古典音樂的演奏者。實體演奏，聽著的那些呼吸，她都能感應，而在線上「演奏」，又是另一番感覺。於是她便向線上觀眾提問：「二十一世紀的今天讀，我們讀《詩經》是為了什麼？我們又應該讀到什麼？」

賦比興的基本意涵

賦，一言概之，就是「敘事」。而「比」，按葉嘉瑩的說法，則是先有此心念，再借物表達，西方的明喻、隱喻、轉喻等，都屬於「比」的範圍。翁老師再引出法國漢學哲學家朱利安的說法，Allusive，希臘文是adludere，意思是「海豚靠近船而且在船附近玩耍」，你似乎有看見海豚，又似乎沒有看見。翁老師覺得這種隱藏在裏面，看不見的，卻有弦外之音，就是「比」。至於「興」，則更難一言概之。葉嘉瑩說「興」是物之觸引在先，心的情意發在後；翁老師覺得徐復觀的說法更準確，「興」是一切感性的機緣。

賦：《邶風．二子乘舟》與〈啤酒瓶蓋〉

翁老師先以《鄭風．褰裳》作例，說這首詩中提供了一些畫面，而且畫面轉換的速度很快，不囉嗦，翁老師坦言，寫詩便是如此。再舉《邶風．二子乘舟》作例。翁老師先是講述了公子伋和公子壽的故事，說兩人都是衛宣公的兒子，但出於父親的猜忌，衛宣公想設計將公子伋殺死。公子壽告訴了公子伋父親的計謀，讓他逃走，公子伋卻不想違抗父命。公子壽得知哥哥的心思後，把他灌醉，替哥哥赴死。公子伋醒來得知真相後，也沒有苟存。《邶風．二子乘舟》就是在寫兩人的兄弟情誼。翁老師說你可以說主人翁很笨，但兩人的情誼確實感動後世，她還點出《詩經》的賦，並不是為了故事的起承轉合，而是一些永恆的、不會消失的畫面，世間所有的底蘊都在此中。


而在現代詩中，翁老師選了于堅的〈啤酒瓶蓋〉。翁老師說于堅是懂王維的人，他從少年開始讀王維的詩，明白王維詩中那些句與句之間細微的轉動。她說于堅承接了王維的寫法，而王維也承接了《詩經》的寫法。

比：《曹風．蜉蝣》與〈門的觸覺〉、〈鐘聲〉

在深入解釋「比」的概念時，翁老師選了《魏風．碩鼠》和《曹風．蜉蝣》。
翁老師說《魏風．碩鼠》中以碩鼠比喻貪官污吏，把家中的東西都吃光了。而《曹風．蜉蝣》更是有趣。據翁老師考究，蜉蝣是從糞坑飛出的蟲子，翅膀透明，身體比蚊子重。上一句是「蜉蝣之羽」，下一句就是「衣裳楚楚」。翁老師坦言自己喜歡《詩經》的跳躍性，常常思考《詩經》上一句與下一句如何連結起來，以及句子背後予人的聯想。

而現代詩中「比」的代表，翁老師則選了黃荷生高二時的詩作，〈門的觸覺〉（一）。翁老師說這首詩寫得抽象，可能不被鼓勵，但老師隨即又說：「你沒有看過這樣的詩作，不代表要將它排斥呀。」其後，她又讀了北島的〈鐘聲〉。翁老師說北島的寫法，不同於于堅的寫法，北島把捕捉的畫面並列在一起，詩作有很多層次，北島將這些畫面扭曲、變形，然後重新擺放。她覺得北島的詩比較接近她所理解的「比」。

興：《唐風．綢繆》與〈太初有字〉

至於《詩經》中的「興」，翁老師則選了《唐風．綢繆》。她說這首詩有人解成以「比」的技法切入、有人講成「賦」，而我卻認為是「興」。「綢繆束薪，三星在天。」/ 「綢繆束芻，三星在隅。」/ 「綢繆束楚，三星在戶。」翁老師說這首詩它不斷告訴你，時間在移動的。「今夕何夕？見此良人。」翁老師有趣地翻譯道：「你呀你呀，怎麼看到你這種發光體呀。」老師說這首詩有很多互相折射的方式，「他不告訴你呀，你自己想吧，你想到什麼就是什麼。連痕跡都不告訴你。」翁老師也不打算逐一分析這首詩，留給讀者自己領悟。

翁老師說現代教育教會了我們理性思考，但那些跳躍的、無邏輯的《詩經》想法一直存在華人的思維裏，如夏宇〈太初有字〉。〈太初有字〉一開始引用《莊子．達生第十九》，再以白話文詩討論愛情的哲學。翁老師說夏宇的詩就像一個豐富、菱形萬花筒的世界，以不同交錯的切面去寫愛情。

最後，翁老師問線上的觀眾，看到詩的不同表達後，是否比較明白賦比興這三個概念，「其實古代詩和現代詩沒有寫得不一樣」。