主講人∣ 翁文嫻老師
講題∣ 從《詩經》賦比興，看現代詩前衛句法
主持人∣ 張寶云老師
日期∣ 2022.06.17
地點∣ Google Meet 線上演講
【演講心得∣宜珮汶】
從國中、高中，甚至到大學都不約而同接觸到《詩經》，然而隨著每一個階段的經歷和裝備知識有所不同，對《詩經》的理解也跟著不斷翻新。只是沒想到這一次在翁文嫻老師的演講上，又再一次對這個非常熟悉的文本萌發全新的想像跟理解。
翁文嫻老師從大家所熟悉的「賦、比、興」出發，綜合了許多研究者的詮釋，讓我們更進一步瞭解《詩經》和當代華文文學的關係。接著根據「賦、比、興」分別舉了許多有趣又生動的作品當作例子。我對第一個例子印象尤其深刻，老師非常投入地與我們分享她對《鄭風．褰裳》的理解，聽到老師把「子惠思我，褰裳涉溱。子不我思，豈無他人？狂童之狂也且！」轉譯成簡潔有力的白話語氣，又情緒飽滿的說出來，立刻被這首詩和老師的魅力感染。如果沒有老師這麼熱情又投入地詮釋，我想自己閱讀的時候大概很難感受到這樣的魅力。
另一個同樣印象深刻的例子是于堅的〈啤酒瓶蓋〉，聽同學在線上朗讀的時候雖然多少能感受到詩的美，但是當老師開始詮釋的時候，好像忽然又被開啟了全新的感官跟想像，眼前的詩像是從一幅靜物畫，漸漸動了起來，色彩也跟著流來流去。這不禁讓我重新開始思考自己詮釋或是吸收作品或這個世界的方式，原來還有好多不同的可能性。而這些種種的可能，似乎都必須奠基於一股純粹的熱忱。後來一邊聽著講座，我腦袋裡一邊忍不住開始思考，為什麼老師接觸文學、詩學這麼久，直到現在談起這些，仍然有這麼飽滿的熱忱，好像從來不覺得厭膩。我想在這場演講裡，我不僅被這些作品的藝術之美撼動，也被老師穿透螢幕流洩出來的那股力量深深鼓舞。
【演講心得∣陳 琳】
老師在講座中以一種特殊的賞析方式帶領我們閱讀作品，將《詩經》與現代詩相連結，並以不同的寫作手法區分詩作。先前對於詩經就有一定的認識，但只停留在民歌、真誠等等粗淺的表層，藉由此次講座，更加深入的了解了賦比興的寫作方式，再透過古人的紀錄，能呈現出更為豐富的情緒、深度。
在比的部分，老師選了一首《曹風．蜉蝣》，這首詩中以蜉蝣為喻，描寫心中的憂思轉折。在老師的帶領下，蜉蝣的意象彷彿生動的出現在眼前，蜉蝣細小的羽毛、翅翼，向上撲騰的動作、如雪的麻衣……，在在都讓後續的憂思更為豐富，也更讓讀者感同身受。
而後在現代詩部分老師選了〈門的觸覺〉（一），老師並沒有特別篤定地跟我們說這個門是什麼門，是心中的門，還是人與人相處之間的那扇門，又或者是命運開開關關的門？但透過詩句的鋪墊，以及最終的「象徵著無窮的角，不再相交」如此篤定的宣告，彷彿也可以聽見一種非常鏗鏘、堅硬的口吻，敘述一件逐漸被否定的事情、情緒，而最終畫下句號。
在講座最末，有同學提問關於北島的詩句，有沒有什麼意涵可以解讀，印象很深刻老師那時回答，我就是看到這樣的畫面。這個答案深深的使我震動（也感到驚嚇）。
的確，單純的看到畫面，讓畫面、文字領先，帶領著自己前往詩中，而不是想要強行賦予他一種意涵，或許才能最大程度的去理解作者的想法吧，又或者說其實不理解也沒關係，感到困惑也是可以的。
【演講心得∣楊焯雋】
我們為什麼要讀《詩經》？翁文嫻老師以這樣一個問題開始這場演講。演講的內容就是老師的解答——如果用21世紀的目光看《詩經》，並從《詩經》反推回現代詩。
賦、比、興是詩經的寫作手法。賦是陳述，比是比喻，興是因某事觸發。
老師有在「賦比興」和現代詩的「語言結構」間找到共通之處，「比」和「變形」，「興」和「對應」，「賦」和「敘事」。
其中的一節，老師說明得該人深刻。老師說：「就像心裏有濃烈的，無法言說的感情，他忽然間看到麥克風或是風扇，就拚命寫這個麥克風或是風扇，他也不知道為什麼要寫這個。或許沒有這麼極端，但我當時看到現代詩有這個狀況，有些意象的推進不是經過邏輯推進，而是湧動的情感推動你寫這個。就像山水的景不是畫面配感情，能明所以的感性。」這段讓我印象深刻的原因在，現代詩有時候看起來會不明所以，寫些有的沒的，老師把這一點抓出來，然後放回《詩經》脈絡中理解，解釋，再回到詩的本質。
老師說的「賦比興」好像很簡單，但老師有其獨到的說明，讓我們更能看到在這看似簡單的東西背後的深意。
另外一個很深刻的地方在有位同學說她不太懂，演講中提到北島的〈鐘聲〉中：「船隻登陸／在大雪上滑行」這段。老師說，你看不到那個畫面嗎？同學說看到，但就不懂船代表的意義。老師就很直接回答說，不知道，我只看到那個畫面而已。同學說，所以那個不一點有意義。老師說，沒有標準答案的，我們又不是考試。同學和老師的對答很有趣，同時也可以看出「賦比興」這樣的閱讀法看似簡單，但或許我們受限於自己的目光就無法放開地看詩。
【演講心得∣陳愷蓮】
詩經，是中國最早的詩歌總集，其寫作手法與音樂性皆對後世文學產生深遠的影響。翁老師在講座中仔細講解了賦、比、興與現代詩的語言結構之間的連結。「比」是「變形」，它們摸索的是一個上帝命名的本質世界；「興」是「對應」，它們是「景」，是情感的形容詞；「賦」與「敘事」，它們是「事」的表面，其中包涵了種種的美學歷程。其中令我印象深刻的是老師對「興」手法的理解。唐詩要求詩中有畫，畫中有詩，強調的是情與景的交融；而詩經的「景」，不求交融，求的是「對應」，詩經中的物件沒有優劣之分，將物件擺放在東西旁，便使彼此互相有了意義。我從前一直認為詩經最重要的是音樂性，在詩經中，音樂可以周而復始，透過關鍵字一再的重複，藉此來模擬人類的情感與生命的節奏。老師的演講提供了另一種解讀詩經的思維，讓我知道語言並非是一種工具或手段，語言結構便是詩的本身。在演講過程中，可以感受到老師對「詩」有滿滿的熱忱與愛，老師是真心熱愛「詩」，其精神令人十分動容。
